Veneto

Laboratorio di manipolazione dell'argilla per conoscere meglio le sculture della mostra'Antenati altinati'.Lo scopo del laboratorio è quello di approfondire le forme dei reperti esplorati e, al contempo, farli propri attraverso la manipolazione.Esperienza tattile guidata per ciechi e ipovedenti alla mostra Antenati altinati A cura dell'Associazione Lapis

Laboratorio di manipolazione dell'argilla per conoscere meglio le sculture della mostra'Antenati altinati'.Lo scopo del laboratorio è quello di approfondire le forme dei reperti esplorati e, al contempo, farli propri attraverso la manipolazione.Esperienza tattile guidata per ciechi e ipovedenti alla mostra Antenati altinati A cura dell'Associazione Lapis

Laboratorio di manipolazione dell'argilla per conoscere meglio le sculture della mostra'Antenati altinati'.Lo scopo del laboratorio è quello di approfondire le forme dei reperti esplorati e, al contempo, farli propri attraverso la manipolazione.Esperienza tattile guidata per ciechi e ipovedenti alla mostra Antenati altinati A cura dell'Associazione Lapis

Laboratorio di manipolazione dell'argilla per conoscere meglio le sculture della mostra'Antenati altinati'.Lo scopo del laboratorio è quello di approfondire le forme dei reperti esplorati e, al contempo, farli propri attraverso la manipolazione.Esperienza tattile guidata per ciechi e ipovedenti alla mostra Antenati altinati A cura dell'Associazione Lapis

Laboratorio di manipolazione dell'argilla per conoscere meglio le sculture della mostra'Antenati altinati'.Lo scopo del laboratorio è quello di approfondire le forme dei reperti esplorati e, al contempo, farli propri attraverso la manipolazione.Esperienza tattile guidata per ciechi e ipovedenti alla mostra Antenati altinati A cura dell'Associazione Lapis

Dopo le grandi rassegne dedicate a Philip Guston nel 2017 e a Georg Baselitz nel 2019, le Gallerie dell'Accademia torneranno ad aprire le porte all'arte contemporanea in concomitanza con la Biennale d'Arte del 2021. Questa scelta, che ormai sta diventando una tradizione, è dettata dalla volontà di instaurare un sempre più stretto dialogo con la città e le sue più importanti iniziative, dal desiderio di proporre ai visitatori un'offerta sempre più ampia e interessante, e soprattutto dall'idea di ricollegarsi alle origini del Museo che, quando fu fondato circa due secoli fa, animato dallo straordinario dinamismo culturale di Leopoldo Cicognara e Antonio Canova, mirava a valorizzare la produzione artistica dell'epoca accanto ai capolavori antichi.Il Direttore delle Gallerie dell'Accademia di Venezia, Giulio Manieri Elia, è lieto di annunciare una grande esposizione dedicata al Maestro Anish Kapoor, artista celebre in tutto il mondo il cui nome non necessita presentazioni. Anish Kapoor è il primo artista britannico ad essere accolto con una grande mostra alle Gallerie dell'Accademia di Venezia. La mostra aprirà il 3 maggio e durerà fino al 3 ottobre 2021. Il curatore dell'esposizione sarà lo storico dell'arte Taco Dibbits, direttore del Rijksmuseum di Amsterdam.La retrospettiva presenterà le sculture con i pigmenti degli esordi, realizzate tra la fine degli anni '70 e nei primi anni '80, le sculture sul vuoto degli anni '90, le opere specchianti degli anni '90 e del nuovo millennio, nonché le nuove opere che utilizzano il Kapoor Black, il materiale più nero dell'universo. La mostra aspira a reinterpretare trentacinque anni della carriera di Kapoor e la sua instancabile ricerca sulla scultura e l'immateriale.

Per tutti coloro che amano disegnare lunedì 27 aprile prossimo sarà la giornata in cui dare sfogo a tutta la propria creatività. Infatti è in quel giorno che si terrà e avrà luogo l'International Drawing Marathon, una vera e propria maratona online organizzata per tutti: artisti, studenti, appassionati grandi e piccoli. Anche le Gallerie dell’Accademia di Venezia aderiscono a questa iniziativa che mette in luce la fantasia, l’amore per l’arte in genere di chiunque voglia cimentarvisi. In che modo? Il museo, a partire dalle 10 fino alle 20, ogni due ore pubblicherà un disegno della collezione del Gabinetto Disegni e Stampe per suggerire un tema. Sarà davvero una bella sfida realizzare il disegno in due ore!L’obiettivo è creare un’occasione per conoscere le forme personali di espressione, ognuna differente, tracciate con matite, colori, penne, su materie diverse quali carte chiare, scure, trasparenti; ma senza dimenticare le possibilità offerte dal disegno digitale, realizzato attraverso software che traducono il gesto umano: potenzialità tutte da scoprire.Algoritmi nitidi, materie dense, gesti veloci, delicate sfumature: il disegno è una traccia da esplorare, sempre nuova, impossibile da fermare. E da creare anche in compagnia, assieme ad amici, non dimentichiamolo; oppure persino a distanza.Per saperne di più, si può consultare anche il sito web del museo, nella pagina dedicata alla news al seguente link:www.gallerieaccademia.it/international-drawing-marathon

Dopo il post di ieri su San Marco, le Gallerie dell’Accademia di Venezia continuano a celebrare il patrono di Venezia. Questa volta lo fanno attraverso un altro video di Smarthistory, che porta alla scoperta del "Miracolo dello schiavo" di Tintoretto, una delle opere simbolo del grande pittore e della collezione del museo.Rigorosamente in inglese anche stavolta, presentato in collaborazione con Khan Academy, si tratta di una conversazione con il dottor Beth Harris e il dottor Steven Zucker. ‘Soli’ sette intensi muniti di durata, ma preziosissimi per scoprire qualcosina in più. L’internazionalità e il prestigio delle personalità di spicco intervenute nel filmato inedito e particolare, che lo staff delle Gallerie dell’Accademia di Venezia è andato a ‘ripescare’ per tutti gli appassionati che le seguono, ne dimostra la rilevanza, l’affidabilità, la considerazione, l’autorevolezza, la credibilità e la rispettabilità anche nei contenuti esposti.Al contempo, anche il Web si rivela una volta di più un canale e uno strumento fondamentale - soprattutto in questo momento -, una fonte inesauribile di informazioni importanti e significative. La Rete è, dunque, a tutti gli effetti un enorme contenitore che permette alla cultura - e all'arte soprattutto - di circolare.

#iorestoacasa Durante la chiusura della Biblioteca è proseguito il progetto sulla mappa cordiforme di Hajji Ahmed, di cui la Marciana conserva le matrici lignee cinquecentesche e due esemplari della tiratura eseguita a fine Settecento. Nel 2019 i legni sono stati ripresi ad alta definizione con laser scanner 3D grazie a una collaborazione fra la Marciana, il Laboratorio di fotogrammetria Circe dello IUAV http://www.iuav.it/SISTEMA-DE/Laboratori2/index.htm e Factum Foundation http://www.factumfoundation.org/ . Con il laboratorio CIRCE Marcin Dabrowski sta ora lavorando al restauro digitale delle matrici, per ricostruirne le parti lacunose e fessurate. Il lavoro è reso possibile anche grazie al contributo degli "The International Friends of the Marciana Library".

Più sei. Agenda densa e fitta quella della rubrica settimanale, puntuale come sempre ogni martedì, delle Gallerie dell’Accademia di Venezia "I Martedì Del Restauro". Giunta già al ‘suo’ sesto appuntamento con tutti gli appassionati e gli amanti dell’arte, che ormai hanno imparato a conoscerla, questa è una puntata molto particolare, un po’ speciale e diversa dalle altre precedenti, da cui si distingue.Con l’appuntamento di oggi, infatti, inizia il racconto a puntate sulla travagliata storia conservativa di uno dei capolavori della collezione delle Gallerie dell'Accademia di Venezia: il grandioso "Convito in casa di Levi", opera su tela di Paolo Veronese, visibile in sala X. Progettato e realizzato per il refettorio del Convento di san Giovanni e Paolo, il dipinto sostituisce un’analoga grande tela realizzata da Tiziano e perduta nel rogo del convento nel 1571.Nel 1697 un nuovo incendio distrugge il refettorio, ma la prontezza e il coraggio dei religiosi riescono a mettere in salvo il grande dipinto, che viene tuttavia tagliato in tre parti per facilitarne l’asportazione.Nel lungo tempo intercorso tra questo rocambolesco salvataggio e la sua esposizione alle Gallerie (nel 1834), il grande dipinto viene sottoposto ad interventi di restauro che contribuiscono, con ridipinture e sommarie ricomposizioni, a modificarne pesantemente l’aspetto.Durante il Ventesimo secolo, il Convito subisce ulteriori traversie, come molte altre opere in quel periodo, quando l’imperversare delle due guerre costringe, per necessità di protezione, a metterle in salvo in luoghi più sicuri. Il dipinto viene smontato e spostato in più riprese. Così il primo conflitto mondiale lo trascorre nel convento fiorentino di San Salvi ed il secondo nella rocca di Sassocorvaro – prima - e in Vaticano poi. Prima dell’ultimo restauro, avvenuto tra il 1979 e il 1983, il dipinto presentava i segni, anche fisicamente, di queste vicende: fino a quel momento, infatti, aveva continuato ad essere montato sui tre telai separati che sostenevano le tre strisce di tela in cui l’opera era stata divisa per essere salvata dall’incendio e che aveva provocato una variazione anche compositiva nella figurazione.E, come anticipato, non finisce qui. Per saperne di più sul restauro di quest’importante opera non resta che attendere una settimana e continuare a seguire la rubrica, in cui verranno svelati altri particolari in merito.

Alvise Vivarini - Madonna col Bambino in trono e i santi Ludovico da Tolosa, Antonio da Padova, Anna, Gioacchino, Francesco e Bernardino da Siena (1480) Tavola, 175 x 196 cm.Non si è fatto attendere l’appuntamento con la rubrica sulla e della galleria on line delle Gallerie dell’Accademia di Venezia. A parte il gioco di parole, per tutti gli interessati la curiosità è soddisfatta. Oggi viene presentata una Sacra conversazione: quella di Alvise Vivarini; fra le sue opere migliori anche per la resa fine della e nella gestualità dei personaggi.Per chi la conosce e chi no, il museo ha voluto approfondirla per il suo pubblico. Forse meno nota rispetto ad altre, sicuramente un’opera molto particolare, come si noterà andando a ‘vederla’ più da vicino, anche se solamente virtualmente e non fisicamente, come siamo abituati e costretti a fare da un po’ di tempo a questa parte; purtroppo e per fortuna, però, perché – grazie al potere delle nuove tecnologie - non si deve rinunciare al piacere del bello, della bellezza, dell’arte e della cultura, e possiamo ugualmente cogliere tutta la potenza del fascino di capolavori artistici come questo.La Sacra Conversazione fu realizzata da Alvise Vivarini per l’altare di Santa Maria della Prà, poi ri-dedicato a San Bernardino da Siena, nella chiesa di San Francesco a Treviso. La Madonna con il bambino siede al centro, in un trono marmoreo, accompagnata a sinistra da san Ludovico da Tolosa, sant’Antonio da Padova e sant’Anna, a destra da san Gioacchino, san Francesco e san Bernardino da Siena. Sotto al trono, un cartellino riporta il nome del pittore. Lo sfondo presenta due finestre aperte sul paesaggio, coperte da una tenda verde, aggiunta in epoca antica ma posteriore alla realizzazione dell’opera. Accanto ai quattro santi francescani, la presenza di Gioacchino e Anna potrebbe richiamare il dogma dell’Immacolata Concezione, tema caro all’ordine e approvato, pochi anni prima della realizzazione della pala, nel 1477 dal papa francescano Sisto IV. Il dipinto è considerato una delle opere più riuscite di Alvise, che dimostra in questa pala di aver assimilato l’arte di Antonello Da Messina, a Venezia tra il 1475 e il 1476. La scena, sviluppata in orizzontale, è prospetticamente unificata e equilibrata, una grande attenzione è inoltre conferita alla gestualità dei personaggi, in particolare alle mani.

Le Gallerie dell’Accademia di Venezia hanno per la prima volta promosso l’International Drawing Marathon, lo straordinario evento rigorosamente online che ha coinvolto il pubblico della rete dalle 10 del mattino alle 22 di sera nella giornata di lunedì 27 aprile 2020. La sfida è stata quella di invitare a riflettere sul senso dell'espressione grafica nelle sue molteplici forme. Una gara di disegni a tema - quasi 70 disegni! - in cui si sono distinte la partecipazione e la condivisione degli appassionati del disegno, tra artisti, docenti, studenti, grandi e piccoli protagonisti. Una vera e propria maratona in cui si è passati da un tema ad un altro ogni due ore, con l’invito ad armarsi di fantasia e strumenti per la creazione grafica. Sei sono stati i temi proposti durante la giornata:Ore 10: Tema 1 | Fiori e pianteOre 12: Tema 2 | Casa, Camere, interniOre 14: Tema 3 | AnimaliOre 16: Tema 4 | Ritratti e auto-ritrattiOre 18: Tema 5 | Corpo umanoOre 20: Tema 6 | Natura e ArtificioOvviamente non sono mancate le fonti di ispirazione, capolavori da cui prendere spunto per ideare con tecniche e modalità secondo lo stile personale. Gli artisti, si sa, hanno bisogno di muse e soggetti ispiratori; e così le Gallerie hanno voluto proporre a tutti i partecipanti, a corredo di ciascun tema, strumenti, materiali e scelte stilistiche attraverso i disegni conservati nel Gabinetto Disegni e Stampe del museo.In risposta al tema e al disegno presentato, tutti i partecipanti sono stati chiamati a dare il meglio di sé e ad elaborare la propria creazione in sole due ore! Una volta realizzati, i disegni potevano essere poi condivisi nella pagina Facebook del museo, pubblicandoli nei commenti. Immancabile anche Instagram, il social dedicato alle immagini: i partecipanti hanno pubblicato i loro disegni come post o Instagram stories, taggando le Gallerie dell'Accademia Venezia e permettendo così al museo di ri-condividere i disegni pervenuti. Inoltre, il sito del museo offrirà una sezione apposita in cui saranno raccolte tutte le opere grafiche della maratona.Per il primo tema – FIORI E PIANTE, non si poteva che proporre lo "Studio di fiori" di Leonardo da Vinci (1504 ca), punta metallica, inchiostro metallo-tannico, pietra rossa, gessetto bianco su carta, 184 x 205 mm. ?Per il secondo tema – CASA, CAMERE, INTERNI, è stata la volta del "Palazzo Šeremetev a San Pietroburgo. Sala con divano sezione trasversale" di Giacomo Quarenghi (1800 ca), china, china diluita e acquerelli colorati su carta bianca vergata, 295x412 mm. Per il terzo tema - ANIMALI, è stato protagonista il "Cane in posizione eretta, di profilo volto a destra e cane accovacciato, di profilo volto a sinistra", di un Anonimo Lombardo (fine XIV secolo - inizio XV secolo), punta d'argento, rialzi di biacca, carta preparata giallina, 138 x 98 mm. Per il quarto tema – RITRATTI E AUTORITRATTI, si è scelto il "Ritratto di Giuseppe Vallardi" di Andrea Appiani (1798), matita nera e gessetto bianco su carta, 248 x 194 mm. Per il quinto tema – CORPO UMANO, si è optato per lo "Studio di figura di schiena, crani e lunule" di Giovanni Ambrogio Figino (1587 ca), pietra nera su carta, 236 x 143 mm.?Per ultimo, si è voluto invitare ad esprimersi sulla relazione tra natura e artificio, tematica quanto mai attuale. Cosa potrà riservarci il futuro in merito a questa sempre più invisibile connessione?Grazie all’International Drawing Marathon abbiamo potuto trascorrere una giornata intera condividendo tanta arte, tante tecniche, e soprattutto tanti punti di vista diversi, grazie anche al dialogo instaurato con i partecipanti attraverso i commenti su Facebook - per divertirsi, stupirsi, raccontarsi ma anche per scoprire e imparare. Che si tratti del disegno nelle sue forme tradizionali o nelle sfaccettate possibilità offerte dalle rivoluzioni tecnologiche, siamo testimoni di un’esperienza in cui ciò che conta è l’urgenza creativa, la capacità di esprimersi e raccontare. I disegni si possono vedere, in attesa del loro trasferimento nel sito web, nell’album creato nella pagina Facebook delle Gallerie dell’Accademia di Venezia, raggiungibile a questo link: https://www.facebook.com/gallerieaccademiavenezia/media_set?set=a.4173197382698258L’international Drawing Marathon per Gallerie|ONLINE è un’iniziativa a cura di Maria Teresa Dal Bò.

Anche le Gallerie dell’Accademia di Venezia hanno voluto ricordare l’importante ricorrenza della Festa dei Lavoratori. La Giornata dei Lavoratori, che associare ad una festa è complicato. Il museo, sulla propria pagina Facebook, ha voluto rivolgere un pensiero, facendo una riflessione attuale e significativa per la realtà che stiamo vivendo, ai molti e a tutti coloro che si trovano a vivere e subire una condizione di disagio e difficoltà.Quasi un appello per tutti gli artisti. Di seguito l’omaggio che si è voluto rendere loro, ma non solo a loro, riportato.Il lavoro degli artisti non deve fermarsi!Oggi è la Festa dei Lavoratori. In questa giornata vogliamo augurare a tutti, durante un periodo così difficile, la rapida ripresa della propria attività. Un pensiero speciale va, in particolare, agli artisti, ringraziandoli perché con il loro lavoro riempiono il mondo di bellezza, di poesia e di sguardi inaspettati che arricchiscono la percezione della nostra vita quotidiana. Quando siamo di fronte ad un’opera d’arte, ci lasciamo trasportare dall'esperienza estetica che possiamo godere grazie all'uso sapiente di linee, colori, materiali, superfici, parole, note, segni. L’arte ha il potere di elevarci nella contemplazione al di sopra della quotidianità, di acuire un pensiero critico, di renderci consapevoli di quello che non notiamo.Oggi cogliamo l’occasione per celebrare tutti gli artisti per cui l’arte è sì passione, ma anche e soprattutto lavoro. Dietro ad ogni opera si nascondono infinite ore di ricerca, preparazione, errori e fatica! Le Gallerie dell'Accademia di Venezia nascono per la formazione degli artisti e desiderano essere ancora oggi fonte di ispirazione e valore culturale. Ci attendono imperturbabili ritratti, autoritratti e allegorie di artisti, già Accademici di Venezia, orgogliosi di mostrare i ‘ferri del mestiere’:Federico Bencovich - Ritratto di pittore (Quarto decennio del XVIII secolo), tela, 101,2 x 76,8 cm, sala 1;Luigi Crespi - Autoritratto (1778), tela, 114 x 95,5 cm, sala 1;Francesco Hayez - Autoritratto (1878), tela, 85 x 69 cm, sala 1;Antonio Pier Novelli - Il disegno, il colore e l’invenzione (1768 - 1769), tela, 130 x 182 cm, sala 9;Domenico Pellegrini - Ritratto dell’incisore Francesco Bartolozzi (1794), tela, 106 x 89 cm, sala 1.

Le Gallerie dell’Accademia di Venezia, per augurare un buon fine settimana a tutti i propri fruitori (anche e soprattutto quelli attuali virtuali, lontani ma vicini al contempo) e proseguire nell’offerta della propria rubrica “Collezione in rete”, calano il loro asso nella manica e puntano su un’artista centrale e su un’opera emblematica per il museo. Ovvero Giorgione e la ‘sua’ “Tempesta”.Il museo ha deciso, però, di farlo in maniera particolare, degna del prestigio e dell’internazionalità del capolavoro e di un pittore tanto importante. Come già accaduto diverse altre volte, si è fatto ricorso a un video di Smarthistory, in inglese, a cura di Khan Academy; per un’interessante ‘conversazione’ virtuale quasi con il dottor Steven Zucker e il dottor Beth Harris; un dialogo con, su e attraverso l’opera e l’autore, ideale, immaginario, di approfondimento e di arricchimento, per soddisfare la propria curiosità e voglia di cultura.Ritornando su Giorgione e su questo quadro, che non smetterà mai di affascinare, lo si riscopre quasi. Il ‘viaggio’ seguito da Smarthistory alla scoperta della "Tempesta" è, infatti, anche un tentativo di provare a decifrarne il mistero profondo che lo connota e che ne rappresenta il fascino che da sempre a riscosso in chiunque.

Si avvicina la Fase 2; al via più libertà di movimento da lunedì 4 maggio, ma per la riapertura dei musei ci vuole ancora un po’ di tempo: forse il 18 maggio. Allora le Gallerie dell’Accademia di Venezia hanno deciso di riempire quella che poteva essere un’altra domenica senza arte e cultura dal vivo, condividendo il contributo ‘personale’ del museo su un’opera emblematica delle Gallerie. Dopo “La Tempesta” di Giorgione, infatti, è la volta di andare a scoprire più da vicino e nel dettaglio un altro capolavoro di questo artista così significativo: “La Vecchia”. Molti gli sforzi fatti per ridare all’opera il suo ‘vecchio’ splendore e nuova vitalità e vigore. “La Vecchia”, infatti, è stata al centro di un grosso intervento di restauro, ben illustrato da professionisti e dal direttore stesso: Giulio Manieri Elia. Questo in occasione di un ciclo di conferenze a tema sul quadro, tenutesi nel museo; di cui le Gallerie hanno riproposto il primo sulla propria pagina Facebook.Durante il primo incontro del ciclo “Intorno a La Vecchia di Giorgione. Restauro, interpretazioni, collezionismo", tenutosi lo scorso autunno, si sono ripercorse le tappe che hanno portato alla scoperta approfondita di questo capolavoro senza tempo e delle sue vicissitudini. All’incontro, dal titolo "La Vecchia di Giorgione. Storia conservativa, indagini, restauro”, oltre al direttore Giulio Manieri Elia è intervenuto anche il dottor Giulio Bono. Un incontro per specialisti, tecnici, addetti ai lavori e non, ma anche per i semplici appassionati e gli amanti di arte, di quest’opera e di questo artista. Un incontro, infatti, accessibile a tutti, in cui si è cercato di illustrare in maniera semplice il lavoro svolto, facendone comprendere tutte le difficoltà e la complessità attuativa. Un lavoro lungo, meticoloso, complicato, delicato, che ha richiesto non solo tempo, ma l’applicazione di tante competenze specifiche, per salvaguardare l’integrità dell’opera pur restaurandola.

Il codice Marc. It. IV, 443 (=9967), contiene l'opera Orfeo di Antonio Sartorio (1630-1680); alle cc. 67r-69r, l'aria Orfeo tu dormi, nell'Atto III.Per sfogliare l'intero manoscritto: http://www.internetculturale.it/jmms/iccuviewer/iccu.jsp… 

La proposta di oggi per la rubrica delle Gallerie dell’Accademia di Venezia “Il Museo legge” (l’appuntamento, come sempre, è per ogni lunedì alle ore 15, ogni settimana) è un’opera particolare, molto legata al museo. Si tratta, infatti, di un libro a cura del suo Direttore: Giulio Manieri Elia. Il libro in questione è: “Capolavori restaurati. Le Gallerie dell’Accademia e Save Venice Inc.”, a cura di Giulio Manieri Elia, edizione Marsilio. Già il titolo mette in evidenza lo stretto rapporto che il museo ha avuto negli anni, soprattutto di recente, con Save Venice Inc.; un’importante e significativa collaborazione che ha portato alla realizzazione dei più significativi interventi di restauro e riallestimento di intere sale, oggi il pregio delle Gallerie stesse.Il testo è consigliato da Cristiana Sburlino, funzionario restauratore.Da segnalare nello specifico il passaggio seguente del libro: “I dipinti delle Gallerie dell'Accademia di Venezia, restaurati con il contributo di Save Venice Inc., rappresentano quasi quattro secoli di storia della pittura della Repubblica Veneta. Da Jacobello Del Fiore all’inizio del Quattrocento fino a Marco Ricci nel Settecento, l’elenco include famose opere di artisti importanti come Gentile Bellini, Carpaccio, Cima Da Conegliano, Tiziano, Tintoretto e Veronese”, (D. Rosand, introduzione, pg. 14)Cristiana consiglia questo libro perché: "è un volume che illustra gli interventi di restauro eseguiti tra il 2004 e il 2009 su alcune opere delle Gallerie dell’Accademia finanziati da Save Venice Inc.; strutturato in 14 schede, una per opera, contiene approfondimenti sia sulle ricerche storico-artistiche, che sull’analisi materiale, sulle vicende conservative e sull’intervento eseguito, dando una visione completa ed accessibile a tutti delle opere illustrate".

Le Gallerie dell'Accademia di Venezia sono liete di partecipare a Tell your battle - Raccontaci la tua battaglia, evento online promosso dal Museo della Battaglia e di Anghiari per partire dalla Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci, andata perduta, e proporre contenuti ad essa legati, unendosi nella riflessione sulla battaglia simbolica in cui tutti siamo coinvolti a causa della difficile situazione attuale.Anche il museo vuole contribuire a diffondere un messaggio di fiducia e di speranza attraverso l'arte, con lo sguardo rivolto verso il futuro.A Venezia, nel Gabinetto Disegni e Stampe delle Gallerie dell’Accademia, è conservato un gruppo di opere di fondamentale importanza per la conoscenza della perduta Battaglia di Anghiari. Un nucleo grafico che illustra con forza l’impeto delle prime idee di Leonardo da Vinci per la grande composizione destinata al Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio.Quattro sono gli studi principali della raccolta veneziana, rapidi schizzi nei quali il maestro imposta momenti diversi dell’evento bellico: la furiosa lotta per lo stendardo, il combattimento tra fanti, due uomini contrapposti sul terreno, lo scorcio del ponte pensato per la parte destra del racconto. Tratti veloci a penna e inchiostro che evocano la ferocia dello scontro, la concitazione dell’avvenimento, la polvere sollevata dalla mischia.A questi fogli si aggiungono un piccolo disegno con un profilo virile a pietra nera, contraddistinto dall’espressione ferina di chi è stravolto dallo sforzo del combattimento, e lo splendido disegno a pietra rossa con Cavalieri e cavallo, tracciato di getto su uno studio di proporzioni del volto e del busto più antico di alcuni anni. Cavalieri eroicamente lanciati al galoppo nel furore del conflitto. Sembra quasi di poter udire la voce di Leonardo che così scrive nel ???????? ???? ???????????????? ?????? ??????????????????: “Potresti vedere alcuno cavallo leggeri correre coi crini sparsi al vento, correre infra i nimici” (Codice A. c. 110v).L’opera è proposta in un breve filmato realizzato di circa un minuto, che ne mostra (in forma rapida, veloce e molto dinamica e suggestiva, suggerendo anche un certo ritmo e pathos) la potenza espressiva dello stile, che rende tutta la tensione del momento della battaglia. Di sottofondo la musica di Scott Holmes - Epic Cinematic – e, nel finale, la firma di Leonardo Da Vinci a sigillare il capolavoro (l’ulteriore) da lui creato ancora una volta.

Settimo appuntamento con I Martedì Del Restauro delle Gallerie dell'Accademia di Venezia in cui si ritorna sulle tecniche artistiche, iniziando a vedere più da vicino la struttura dei dipinti a livello materico. Ecco tutto quello che c’è da sapere sulla materia pittorica spiegato con le parole semplici e chiare dello staff di restauro del museo.Entriamo insieme nella materia di un dipinto. La materia pittorica di un dipinto o di una scultura policroma è costituito da una successione di strati stesi l’uno sopra l’altro a formare la pellicola pittorica. Per capire come è fatto un dipinto dobbiamo partire dalla parte più in profondità, il supporto, un elemento imprescindibile, di cui si è parlato nell’appuntamento precedente.Il supporto è la materia che riceve gli strati pittorici, che sia legno, tela o carta; è quel materiale che fa da sostegno alla pellicola pittorica e con lei convive, più o meno serenamente, e che troviamo indicato nelle didascalie descrittive delle opere. Concentrandosi su tavole e tele, e sugli strati pittorici veri e propri, troviamo dapprima la collatura, o appretto, un primo e sottilissimo ma fondamentale strato che serve a limitare la permeabilità dei supporti, ovvero impedisce che le porosità del supporto assorbano i leganti degli strati successivi, impoverendo la materia e rendendola più fragile. Questo strato isolante è prevalentemente costituito da materiali organici, spesso colle.Sopra la collatura troviamo la preparazione: un impasto costituito da un inerte e un legante, variabile a seconda del contesto storico e geografico, ma che per diffusione potremmo dire prevalentemente composto da gesso e colla, generalmente di origine animale. La preparazione serve a livellare le disomogeneità di superficie dei supporti; può essere levigata e preparare, appunto, la superficie per la ricezione del colore; può essere bianca o presentare diverse pigmentazioni, a seconda delle scelte operative e della tecnica pittorica peculiare di ogni artista.Sopra la preparazione, che può ospitare il disegno preparatorio, eseguito con diverse tecniche e materiali, troviamo il colore ed infine, ma non sempre, la vernice.E, una piccola anticipazione, nei prossimi appuntamenti ci saranno degli approfondimenti proprio sui vari strati che compongono i dipinti. 

Domenico Fetti - Davide con la testa di Golia (1617 - 1619)Tela, 175 x 128 cmAncora un’altra opera per la collezione online delle Gallerie dell’Accademia di Venezia. Si tratta del "Davide con la testa di Golia" di Domenico Fetti Soggetto tra i più rappresentativi della produzione matura di Domenico Fetti, questo David riassume le caratteristiche di fantasiosa sprezzatura del pittore, ma anche la vena di struggente malinconia propria del suo repertorio. Il giovane eroe biblico è abbigliato come un moderno cavaliere, gli sbuffi esuberanti delle maniche e delle calze e il cappello piumato sembrano connotare un abito da parata più che la durezza di uno scontro all’ultimo sangue. Nulla lascia intuire la violenza della lotta contro il gigante Golia né l’efferatezza della sua decapitazione attraverso la pesante spada. Del dipinto esistono varie versioni, con alcune modifiche non sostanziali, conservate nei musei di Dresda (Gemäldegalerie) e Mosca (Puskin), dall’analogo fondo scuro omogeneo di lontano sapore caravaggesco. È possibile datare l’opera al 1617-1619, quando il pittore si trovava ancora al servizio di Ferdinando II Gonzaga a Mantova e prima, quindi, del suo trasferimento a Venezia, avvenuto solo nel 1622. Nella città lagunare Fetti fu protetto da Giorgio Contarini degli Scrigni, anche se la collocazione della tela nella collezione Contarini è documentabile solo a partire dal 1766, quando è riferita al suo principale seguace, il tedesco Johann Liss.

#iorestoacasa Continuando a navigare nei numerosi manoscritti francesi con testi cavallereschi ci si imbatte nel Fr. Z. 15 (=228).Per sfogliarlo tutto: http://www.internetculturale.it/jmms/iccuviewer/iccu.jsp…

Oggi le Gallerie dell’Accademia di Venezia vogliono celebrare, nell'anniversario della sua scomparsa, un grande artista veneziano: Pietro Longhi. Nato nel 1701 e scomparso proprio l'8 maggio di 235 anni fa, nel 1785. Attento osservatore della vita sociale del Settecento all'interno dei confini della Serenissima, Longhi ha mirabilmente ritratto usi e costumi della società del tempo, dando vita ad un "genere" pittorico nuovo, riscontrando un grande successo. Grazie ai suoi dipinti riusciamo a rivivere le atmosfere dell’epoca, intrufolandoci nelle dimore patrizie e prendendo parte alle piccole azioni che scandivano la vita quotidiana della Venezia settecentesca. Con il realismo del suo stile minuto, Longhi ci ha lasciato in eredità una cronaca per immagini indagando le occupazioni domestiche, professionali e mondane, in particolare quelle dell'aristocrazia veneziana.Le Gallerie dell'Accademia di Venezia ospitano alcune celebri opere di Longhi, come “La lezione di danza”, “Il sarto” o “Il concertino”, e ognuna di esse trasporta immediatamente nel cuore del Settecento veneziano. Il museo gli ha voluto rendere omaggio, in quella che può essere definita la pagina de “L’Artista del giorno”, con una sorta di viaggio nel tempo ideale, fatto attraverso un video costruito con alcuni dettagli delle sue opere presenti nella collezione delle Gallerie.

Proseguono gli appuntamenti del fine settimana delle Gallerie dell’Accademia di Venezia nel segno di Giorgione, e il museo ripropone il secondo incontro del ciclo "Intorno a La Vecchia di Giorgione. Restauro, interpretazioni, collezionismo", tenutosi lo scorso autunno. Si continuano, così, a ripercorrere le tappe che hanno portato alla scoperta approfondita di questo capolavoro senza tempo e delle sue vicissitudini.All’incontro era intervenuto il prof. Enrico Dal Pozzolo su: "Giorgione e la sfida de La Vecchia".

Anche di domenica, continua il weekend nel segno di Giorgione alle Gallerie dell’Accademia di Venezia, e il museo ripropone il terzo incontro del ciclo "Intorno a La Vecchia di Giorgione. Restauro, interpretazioni, collezionismo", tenutosi lo scorso autunno, sempre ripercorrendo insieme agli appassionati ed agli esperti le tappe che hanno portato alla scoperta approfondita di questo capolavoro senza tempo e delle sue vicissitudini. Grazie proprio a quello stesso incontro a cui era Intervenuto il prof. Bernard Aikema, dal titolo: "La Vecchia: interpretazioni contrastanti".

È cominciata la MuseumWeek! Questa edizione 2020 ruoterà intorno a sette temi, uno per ogni giorno. Oggi tocca agli EroiMW. Per prima cosa, le Gallerie dell’Accademia di Venezia si uniscono al MiBACT nei sentiti ringraziamenti a medici, infermieri e a tutto il personale sanitario impegnato nell’emergenza COVID19, veri e propri eroi di questi tempi. E, nel mondo dell’arte e della cultura, chi sono gli eroi? Una dedica di questa giornata va al team di restauratrici delle Gallerie dell'Accademia di Venezia, il cui inestimabile lavoro e la dedizione consentono la tutela e la salvaguardia del patrimonio artistico. Grazie al restauro, i capolavori del passato possono sopravvivere e continuare a mostrarsi nel loro splendore, affascinando generazioni di visitatori. Per questo un ringraziamento sentito va indirizzato ai restauratori, eroi della cultura che aiutano a conservare le opere del museo e a tenerle ‘in buona salute’.

Le Gallerie dell'Accademia di Venezia sono liete di partecipare a Tell your battle - Raccontaci la tua battaglia, evento online promosso dal Museo della Battaglia e di Anghiari per partire dalla Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci, andata perduta, e proporre contenuti ad essa legati, unendoci nella riflessione sulla battaglia simbolica in cui tutti siamo coinvolti a causa della difficile situazione attuale. Il museo vuole, così, contribuire a diffondere un messaggio di fiducia e di speranza attraverso l'arte, con lo sguardo rivolto verso il futuro.Nel Gabinetto Disegni e Stampe delle Gallerie dell'Accademia di Venezia sono custoditi 25 fogli autografi di Leonardo, particolarmente interessanti per le tematiche trattate e per la varietà di tecniche grafiche in uso presso gli artisti operanti tra ‘400 e ‘500. Sono questi dei media stesi e tracciati sia a secco che per via umida su carte bianche, tinte o preparate. In questi supporti possiamo riconoscere diversi stili metallici, inchiostri stesi a penna e pennello, pietre nere e rosse. Sovente su un unico foglio si trovano più strumenti e materiali, rendendo la loro identificazione non sempre semplice ed immediata. Ciò che si deve ricordare quando si guardano ed osservano meglio questi elaborati è che spesso, in particolare per le opere ad inchiostro, esiste un tracciato preparatorio al di sotto del tratto più evidente e marcato. Si tratta di segni a volte molto sottili che servivano a distribuire i vari elementi nello spazio del foglio, altre volte più evidenti e funzionali a tracciare la prima idea della composizione (come si può vedere in alcuni dei piccoli schizzi delle Gallerie che riguardano la battaglia di Anghiari). I media che maggiormente vengono impiegati allo scopo sono raggruppabili tra quelli di tipo secco: stiletti, pietra nera e carboncino. Questi materiali non sempre sono distinguibili fra loro e la causa è dovuta a più fattori, al procedere esecutivo dell’artista, alla sovrammissione di segni non più distinguibili e alla quantità a volte infinitesimale del materiale presente. Non vanno dimenticate, inoltre, le modifiche dei materiali causate dall’invecchiamento naturale, unite purtroppo ai danni provocati da una manipolazione e da una conservazione poco attenta.

Nuovo appuntamento con I Martedì Del Restauro, la rubrica settimanale delle Gallerie dell’Accademia di Venezia che racconta questa professione. Oggi si parlerà dell’importante pratica del condition report!Il condition report è una sorta di carta d’identità conservativa che accompagna un’opera in occasione di un prestito per un’esposizione temporanea; il documento registra non solo lo stato di conservazione dell’opera, ma definisce anche le modalità di imballo e trasporto in occasione della movimentazione e le prescrizioni per la corretta conservazione ed esposizione in sede di mostra.Prima di imballare l’opera in partenza, il restauratore indica nel documento, nel modo più schematico ed immediato possibile, le eventuali criticità del manufatto, così da verificare, all’arrivo in sede espositiva, se le sue condizioni siano le medesime o sia avvenuta una seppur minima variazione. Le condizioni dell’opera vengono verificate anche nel corso dell’esposizione e obbligatoriamente alla fine della mostra, prima di lasciare la sede espositiva ed infine al suo arrivo nel museo di provenienza: per questa verifica il condition report è il documento di raffronto e riferimento e viene aggiornato. Va da sé che la documentazione fotografica sia di fondamentale importanza: in genere, più foto si fanno e meglio è! Può essere compilato da diverse figure professionali, ma alle Gallerie dell'Accademia di Venezia si cerca sempre di compilarlo in sinergia con uno dei restauratori.

Francesco Benaglio (attribuito) - Madonna in trono col Bambino e quattro santi (1475 circa)Tavola trasportata su tela, 148 x 185 cmLe Gallerie dell’Accademia di Venezia propongono un’altra opera della propria collezione, ovviamente in rete, da conoscere e scoprire. Si tratta della splendida "Madonna in trono col Bambino e quattro santi", che va ad incrementare la rubrica del museo "L'Opera del giorno".Sulla pagina Fb del profilo social del museo viene raccontata con cura nei dettagli. Proveniente dal convento di Santo Stefano di Padova e acquisita dalle Gallerie nel 1853, l’opera è stata variamente attribuita dalla critica, che ha proposto i nomi di Pier Maria Pennacchi, Jacopo da Montagnana, Gentile Bellini e Francesco Benaglio, senza giungere, però, a una proposta concorde e pienamente convincente. La tela presenta sicuramente una stretta relazione con l’innovativo impianto compositivo del Trittico di San Zeno di Andrea Mantegna (1456-1459, Verona, Basilica di San Zeno): la struttura marmorea porticata, i santi stanti colti in diversi atteggiamenti meditativi, il trono classicheggiante sopraelevato su cui siedono la Madonna e il Bambino attorniati da piccoli angeli che cantano e suonano, il pavimento a scacchi, i bassorilievi sulla trabeazione e le nuvole spumose tradiscono questa diretta derivazione. Il riferimento a Benaglio, artista veronese che innova il linguaggio locale, di matrice tardogotica, grazie al confronto con la produzione di Squarcione, Mantegna e Piero della Francesca, è suggerito dal confronto della tela in questione con l’unica opera certa dell’artista, il Trittico di San Bernardino (1462-1463, Verona, chiesa di San Bernardino), in cui il riferimento al celebre polittico mantegnesco fu sicuramente richiesto dalla committenza. Coerenti con lo stile di Francesco sono i marmi mischi e le pieghe delle vesti “a cannelli”, ma il copricapo squadrato e il volto ovale della Vergine, che tornano in un’altra opera del Benaglio come la Madonna del ventaglio (Verona, Museo di Castelvecchio), non compaiono nella tela delle Gallerie, così come la ricca serie di dettagli ed elementi decorativi che satura il Trittico di San Bernardino. Al momento, pertanto, l’attribuzione a Benaglio resta al vaglio degli studi specialistici.

Continua la MuseumWeek 2020. Il tema di oggi è #MomentialMuseoMW, un’occasione per ricordare e riscoprire alcune tappe importanti degli ultimi anni, e ritrovare il giusto entusiasmo per affrontare il periodo che verrà, con la voglia di rendere le Gallerie dell'Accademia di Venezia un luogo sempre più accogliente, coinvolgente e al passo coi tempi. Qui al museo si conserva con orgoglio la memoria delle esperienze passate.Perciò, in questa giornata e in questa occasione, si è approfittato per ri-condividere momenti importanti, con la speranza di poter accogliere al più presto al museo i visitatori e poter organizzare nuove mostre!Pertanto si è spinto ed invitato il pubblico a partecipare, ad aderire e a condividere sui canali social del museo le proprie immagini e i propri ricordi legati alle Gallerie dell’Accademia di Venezia.

Giovanni Bellini - Madonna col Bambino (Madonna dei cherubini rossi) (1485-1490)Tavola, 77 x 60 cmL’opera di Giovanni Bellini, la cosiddetta “Madonna dei cherubini rossi”, è on line in quella che è una sorta di mostra ed esposizione virtuale della collezione del museo delle Gallerie dell’Accademia di Venezia. È sua l’Opera del giorno dell’omonima rubrica del museo.E non può che essere una sorpresa scoprirla maggiormente nei suoi dettagli e particolari.La tavola è registrata tra i beni della Scuola Grande della Carità al momento della loro inclusione nel catalogo delle Gallerie dell'Accademia di Venezia (1812). Le vicende collezionistiche precedenti non sono note, anche se è lecito ipotizzare che essa fosse donata alla Scuola da un confratello. Alla descrizione del paesaggio, di caratterizzazione minuta e descrittiva quasi “alla fiamminga”, si contrappone lo studio già naturalistico della luce e delle nuvole vaporose in cielo e al di sotto degli angeli cherubini. Questi ultimi, dalle orbite vuote e dipinti di un color rosso acceso, con evidente accentuazione anti-naturalistica e arcaistica, citano direttamente il prototipo di Jacopo Bellini, pure alle Gallerie, e l’interpretazione che a sua volta ne aveva fornito il cognato Andrea Mantegna qualche anno prima intorno al 1485 (Madonna col Bambino e coro di cherubini, Milano, Pinacoteca di Brera). Cronologicamente il dipinto si colloca quindi subito dopo, tra il 1485-1490, in relazione stretta anche con il suo esito più vicino, che è la Madonna di Alzano dell’Accademia Carrara, in una fase di Bellini di grande sperimentazione ma non ancora giunta a quegli esiti rivoluzionari di fine secolo, caratterizzati da quell’inedita armonizzazione tra piano e spazio destinata a segnare i successivi sviluppi della pittura veneta.

Continuano gli appuntamenti del fine settimana delle Gallerie dell’Accademia di Venezia (rigorosamente on line, sulla pagina Facebook) nel segno di Giorgione. Il museo ripropone il quarto incontro del ciclo "Intorno a La Vecchia di Giorgione. Restauro, interpretazioni, collezionismo", tenutosi lo scorso autunno; ripercorrendo, così, le tappe che hanno portato alla scoperta approfondita di questo capolavoro senza tempo e delle sue vicissitudini. All’incontro era intervenuta la professoressa Linda Borean su “La Vecchia di Giorgione tra malvasia e tabacco. Appunti di un viaggio nel collezionismo veneziano".

Ultimo weekend in compagnia di Giorgione alle Gallerie dell’Accademia di Venezia. Ultimo giorno infatti, questa domenica, in cui il museo porta a termine gli appuntamenti video del weekend dedicati a Giorgione. Ripropone il quinto ed ultimo incontro del ciclo "Intorno a La Vecchia di Giorgione. Restauro, interpretazioni, collezionismo", tenutosi lo scorso autunno; ripercorrendo, ancora una volta, per l’ultima volta, le tappe che hanno portato alla scoperta approfondita di questo capolavoro senza tempo e delle sue vicissitudini Per concludere in bellezza, a proposito di arte, era intervenuta la professoressa Jaynie Anderson:"Col Tempo: ripensando l'attribuzione e la provenienza de La Vecchia". In tale modo è stato così possibile riascoltare di nuovo le sue parole e ‘rivivere’ i suoi insegnamenti.

Prosegue il connubio lettura e museo, oppure di libri ed arte, grazie alla rubrica delle Gallerie dell’Accademia di Venezia: Il Museo Legge. Ovviamente in adesione alla campagna social di letture per #ioleggoacasa.Ecco la proposta di oggi. Libro: “La battaglia di Lepanto” di Gianni Granzotto, Libri Mondadori.Il testo è stato consigliato da Loretta Salvador, funzionario restauratore conservatore.Eccone un estratto di seguito:“Ogni uomo ha la propria sorte racchiusa nella sconosciuta moltitudine che avanza, dentro la storia di cui fa parte e nella quale vive. E, se in tutto questo procedere vi è un senso, un ordine generale delle cose, esso sta nel loro compiersi e nel loro rivivere. La cavalcata non si ferma mai. Quando mutano le stagioni della vita ogni episodio ricomincia, nascita e morte, pace e guerra, amore e odio, la memoria di ciò che questo è stato e la aspettazione di ciò che questo sarà, ancora una volta il passato e ancora una volta il futuro. Ecco perché un uomo solo non può spiegare il mondo. Noi apparteniamo alla cavalcata che ci trascina e non ne sentiamo più il rumore che al momento della morte… A morire, ma non a scomparire. Non credo che scompaia nessuno di chi nei millenni è entrato ed entrerà nel corteo della vita. Alla fine della sua corsa passerà silenziosamente nel carro dei ricordi che altri trascineranno con sé. Non si esce dalla cavalcata. In essa restiamo con ciò che abbiamo fatto e vissuto, e questo è il nostro fragile segno di eternità sulla terra”. (pagg. 237-238)Loretta dice di questo libro, spiegando così anche il motivo per cui l’ha suggerito ed introducendolo al pubblico nel modo seguente:"Di fronte all’opera “Allegoria della battaglia di Lepanto” di Paolo Veronese saremo catapultati nel 1571 ed immersi nella grande e gloriosa battaglia. L’autore finge di aver trovato tra le vecchie carte i Commentari che un nobile umbro scrisse, già avanti in età, su quanto vissuto e quanto significò per lui la partecipazione alla grande battaglia di Lepanto. Ci si trova gradualmente immersi in ciò che precede l’evento, dall’aspetto diplomatico (l’opera di convincimento e persuasione che Papa Pio V mette in campo per arrivare alla creazione della Lega), all’aspetto più pratico, come la ricerca degli uomini di remo e d’arme da fornire alle numerose galere. Dalla data del 25 maggio 1571, giorno della firma dello strumento della Lega, sarà una corsa contro il tempo per mettere insieme la grande formazione navale a cui parteciparono la Chiesa, la Spagna e la Repubblica Veneta e che vedrà lo scontro finale contro la flotta turca il 7 ottobre dello stesso anno! Nulla è scontato, fino all’ultimo il buon esito della battaglia è messo a rischio da tentennamenti, sospetti e conflitti tra i partecipanti... Ma domenica 7 ottobre del 1571 duecento galere e più, sei galeazze, fregate ed altri vascelli sono pronti, schierati nella formazione di battaglia con il nemico di fronte. Su ogni legno gli uomini sono pronti sopra le rembate, alle balestriere, ai cannoni. Si alzano gli stendardi di combattimento... la sfida comincia!"

Ci siamo! Finalmente martedì 26 maggio 2020 le Gallerie dell'Accademia di Veneziariapriranno al pubblico! Dopo oltre due mesi di chiusura, siamo felici di poter accogliere nuovamente i visitatori e ridar vita insieme al museo. In queste settimane siamo sempre stati attivi sui nostri profili social, ma crediamo che l’esperienza della visita sia unica ed insostituibile. La riapertura sarà resa speciale grazie ad una sorpresa straordinaria: la Pala di Sant’Anna (1541) di Jacopo Bassano, opera fondamentale della produzione giovanile del pittore e assente dalle Gallerie da più di un secolo, sarà nuovamente esposta Qui tutte le news e il comunicato stampa http://www.gallerieaccademia.it/martedi-26-maggio-2020-il-museo-riapreIn questa nuova fase di ripartenza per Venezia e per l’Italia intera, non possiamo fare a meno della cultura. Per questo, il vostro sostegno al museo è oggi più importante che mai: acquistando la Card annuale delle Gallerie avrete accessi illimitati e preferenziali, e altri benefit esclusivi. Scopriteli qui https://gallerieaccademia.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/coupon.Non vediamo l’ora di riaprire le nostre porte al pubblico e di vedere le Gallerie ripopolate di visitatori, per tornare ad emozionarci insieme con la bellezza dell’arte veneziana! Dopo oltre due mesi di chiusura, martedì 26 maggio le Gallerie dell'Accademia di Venezia riaprono nuovamente al pubblico, tra i primi musei italiani a riprendere l'attività. Ad accogliere i visitatori una sorpresa straordinaria: l'esposizione della Pala di Sant'Anna di Jacopo Bassano del 1541, che torna a casa dopo oltre un secolo. Un'iniziativa speciale che s'inserisce all'interno del più ampio progetto di valorizzazione dell'arte veneta.In un momento così difficile per il sistema culturale nazionale, sostieni il Museo e scopri la più importante collezione di pittura veneta del mondo. Acquista la Card annuale e partecipa alla vita delle Gallerie a tempo pieno grazie a un accesso illimitato e preferenziale, ricevi gli inviti alle inaugurazioni e alle lectures.SCOPRI QUI TUTTI I BENEFITS ESCLUSIVI DELLA MEMBERSHIP CARDUN'OCCASIONE UNICA PER RISCOPRIRE LA BELLEZZA DI VENEZIA E DEL SUO PATRIMONIO ARTISTICO.LE CARD ACQUISTATE PRIMA DELLA CHIUSURA MUSEALE SARANNO VALIDE PER DUE MESI ULTERIORI RISPETTO ALLA SCADENZA PREVISTA. INFORMAZIONI UTILIIl Museo sarà regolarmente aperto, nel rispetto di tutte le norme di sicurezza, dal martedì alla domenica dalle ore 8.15 alle ore 19.15, con chiusura settimanale il lunedì.La straordinaria Sant'Anna in trono con la Vergine bambina e i santi Girolamo e Francesco, conosciuta come Pala di Sant'Anna, è stata realizzata da Jacopo da Ponte, detto Jacopo Bassano, nel 1541.L'opera, dipinta per i Riformati di Asolo e facente parte della collezione delle Gallerie dal 1812, è stata ceduta in deposito alla fine dell’Ottocento alla chiesa parrocchiale di Sossano e successivamente, dal 1956, al Museo civico di Bassano del Grappa. La decisione di riportare a casa il dipinto, dopo oltre un secolo di assenza, è stata motivata dal riallestimento, in una fase ormai avanzata di elaborazione progettuale, della sezione dedicata alla pittura veneta del Cinquecento, nelle sale attualmente in corso di restauro e adeguamento impiantistico.La pala verrà esposta temporaneamente nella sala XXIII, ovvero nell’ex chiesa di S. Maria della Carità, per poi essere trasferita, dopo un intervento di manutenzione, in una sala interamente dedicata alla produzione di Jacopo Bassano, che verrà inaugurata nel prossimo autunno insieme ad altri ambienti espositivi dell’ala palladiana. La presenza di questo dipinto risulta fondamentale per documentare la fase giovanile del pittore, caratterizzata da un linguaggio composito in cui l’influenza della pittura di Pordenone, da poco uscito dalla scena veneziana, si mescola alle prime sperimentazioni manieriste, che caratterizzeranno la produzione degli anni Quaranta, e alle suggestioni del naturalismo della scuola lombarda. Si tratta, quindi, del recupero di un tassello importante della produzione di Jacopo Bassano, che non era per nulla rappresentato nella pur ricca collezione di opere del pittore in possesso delle Gallerie, tutte appartenenti a una stagione diversa e più avanzata del suo percorso artistico.

Le  Gallerie dell'Accademia di Venezia hanno aderito a  Tell your battle - Raccontaci la tua battaglia, evento online promosso dal  Museo della Battaglia e di Anghiari.Per partire dalla Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci, andata perduta, e proporre contenuti ad essa legati, unendosi nella riflessione sulla battaglia simbolica in cui tutti siamo coinvolti a causa della difficile situazione attuale.Il museo ha voluto, così, contribuire a diffondere un messaggio di fiducia e di speranza attraverso l'arte, con lo sguardo rivolto verso il futuro. Lo si è voluto fare proprio attraverso un’opera, o meglio un disegno; ovviamente di Leonardo.Il disegno presentato di cui stiamo parlando è "Studi di due uomini in lotta" (1503-1504)punta metallica, inchiostro metallo-tannico, carta bianca87 x 152 mminv. 214Il piccolo foglio mostra, con straordinaria intensità, tre momenti diversi di una stessa idea compositiva. Il pensiero prende forma, lasciando traccia sulla carta del suo divenire. Un gruppo di due uomini in lotta è ripetuto tre volte, il primo uomo colpisce, il secondo, caduto a terra, soccombe. Leonardo descrive un combattimento feroce, a mani nude, partendo da un segno a punta metallica, ripreso poi a penna e inchiostro. Al centro lo schizzo più convulso, forse il pensiero iniziale, via via meglio definito negli abbozzi posti più in alto e in basso. Le due figure trovano una corrispondenza quasi puntuale nelle copie note della celebre "Lotta per lo stendardo" dove si intra-vedono due figure in lotta tra le zampe dei cavalli in primo piano.

Nono appuntamento con I Martedì Del Restauro, la rubrica settimanale delle Gallerie dell’Accademia di Venezia su questa affascinante e fondamentale professione!Tornato puntuale come sempre ogni martedì, stavolta si è trattato di una ‘puntata’ diversa e un po’ ‘speciale’. Infatti si è continuato e ripreso il racconto della travagliata storia conservativa di uno dei capolavori della collezione delle Gallerie dell'Accademia di Venezia: il grandioso "Convito in casa di Levi", opera su tela di Paolo Veronese, visibile in sala X. Un quadro prestigioso la cui vicenda è stata illustrata, spiegata e narrata anche per immagini, attraverso un racconto per immagini appunto (e non solo a e con le parole) che sono quelle tratte da "Quaderni della Soprintendenza ai beni artistici e storici di Venezia", n. 11, Venezia 1984.Qui è possibile anche rileggere la puntata precedente  https://bit.ly/3g5ApSLTra il 1979 ed il 1983 alle Gallerie dell’Accademia è stato realizzato il grande restauro della tela. Alle operazioni hanno partecipato, in piena interazione di competenze, esperti scientifici, storici dell’arte, fotografi e restauratori, per restituire all’opera una lettura spaziale e compositiva che si avvicinasse a quella voluta dall’artista e perduta nelle sue travagliate vicende.La mancanza della contiguità della figurazione, creata con il taglio della tela in tre sezioni, ne aveva modificato le proporzioni occultando una parte della figurazione: Tuttavia, lo studio di antichi documenti ed incisioni, nonché quello della struttura prospettica dell’opera e delle misure modulari degli elementi architettonici, ha permesso di stabilire quale fosse l’entità delle parti mancanti.Nel corso dell’intervento, poi, il dipinto è stato smontato dai tre telai separati che avevano supportato per lungo tempo i tre frammenti ed è stato foderato in un’unica soluzione, riproponendo i volumi mancanti fra le tre porzioni dipinte. La tela è stata, successivamente, montata su un unico telaio strutturato in modo tale da poterne sostenere il peso.Ma non è finita qui e prossimamente verranno dati altri aneddoti e dettagli in più sul restauro di quest’importante opera, per tutti coloro che volessero saperne di più e conoscere od approfondire meglio la storia del quadro.

Paolo Veronese - San Francesco riceve le stimmate (1582 circa)Tela, 256 x 432 cmIl museo è chiuso ancora per pochi giorni. Si riaprirà lunedì 26 maggio, ma intanto prosegue la rubrica online L’Opera del giorno delle Gallerie dell’Accademia di Venezia, per far conoscere (in rete) i capolavori della collezione del museo, in attesa di poterli tornare ad ammirare da vicino, di persona.   Per la puntata di questo spazio virtuale, si è scelto di presentare una tela del Veronese. Si tratta del “San Francesco riceve le stimmate”, del 1582 circa.Un vero capolavoro di Paolo Veronese, come ben si può comprendere dall’analisi dell’opera del pittore. La collocazione originale della tela sul soffitto della chiesa francescana di San Nicolò giustifica la visione scorciata dei due frati, visti di sotto in su. La tela, esposta in sala X, glorifica il fondatore dell’ordine san Francesco d’Assisi, nel momento di ricevere i segni della Passione di Cristo nelle mani, nei piedi e nel costato. L’estasi avviene in un ampio ambiente naturale dove trova posto anche il suo compagno, frate Leone, immerso nella lettura e apparentemente estraneo all’evento miracoloso.

IL MUSEO RIAPRE Da martedì 26 maggio il museo sarà pronto a riaccogliere i visitatori Gli orari di apertura saranno sempre gli stessi, dalle 8.15 alle 19.15, con chiusura settimanale il lunedì per l’intera giornata.Anche le modalità di acquisto e prenotazione dei biglietti rimangono inalterate e si potrà acquistarli direttamente in museo, o prenotarli online a questo link: https://gallerieaccademia.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/timeslot.A tutti coloro che hanno acquistato la membership card prima della chiusura del museo, si segnala che la validità sarà prolungata di due mesi rispetto alla data di scadenza prevista.Il museo è sicuro! Per far fronte all'emergenza sanitaria causata dal Coronavirus, abbiamo predisposto nuove semplici modalità comportamentali da adottare in museo. Sperimenteremo assieme questo protocollo e chiediamo ai visitatori di farci conoscere la propria esperienza diretta per migliorare il percorso di visita.Ecco dunque le principali indicazioni per attenerci alle norme di sicurezza:l'ingresso in museo sarà contingentato e sarà necessario indossare la mascherina medica durante la permanenza all’interno del museo, rispettando una distanza interpersonale di due metri. Dovremo tutti disinfettare mani o guanti in ingresso con del gel a disposizione e comunque lavare spesso le mani con acqua e sapone.Davanti all'ingresso ci si dovrà disporre in modo distanziato in attesa del segnale dello staff per entrare. Infine, si ricorda che non potranno accedere persone con una temperatura corporea superiore ai 37,5° C.Rispettando questi semplici accorgimenti, si potrà godere del museo e delle collezioni in sicurezza e in salute! Anche perché, lo ricordate? Il museo fa bene Martedì si avvicina e il museo è pronto a ripartire, con l’atteso rientro della "Pala di Sant’Anna" di Jacopo Bassano! Tutte le info sulla riapertura qui: http://www.gallerieaccademia.it/martedi-26-maggio-2020-il-museo-riapre

Tiziano Vecellio - L'Arcangelo Raffaele e Tobiolo (fine primo decennio-inizio secondo decennio del Cinquecento)Tavola, 170 x 149 cmIl conto alla rovescia per la riapertura del museo è cominciato, ma ancora prosegue incessante l’attività on line delle Gallerie dell’Accademia di Venezia, che sui propri social fanno rivivere la propria collezione in rete nella rubrica L’Opera del giorno, che non perde mai di valore nel e col tempo!Oggi viene presentata niente di meno che la tavola di Tiziano nota come “L’Arcangelo Raffaele e Tobiolo”.Il dipinto proviene dalla chiesa veneziana di Santa Caterina; è attestato - a partire dal Boschini (1664) - su un altare dedicato all’Angelo Raffaele sul lato destro della chiesa. La presenza dello stemma Bembo apre all’ipotesi che il dipinto sia stato commissionato da un membro della famiglia dell’umanista e letterato Pietro Bembo, anche se finora non sono emersi elementi significativi a supporto di tale ipotesi, fatta eccezione per la menzione, anche se a date un poco più avanzate, di due monache della famiglia Bembo nelle riunioni del convento.L’iconografia, che ricorre nel Quattrocento con una certa frequenza, specie a Firenze ma più di rado a Venezia, è spesso riconducibile alla committenza di famiglie mercantili che, nell’occasione del primo viaggio intrapreso dai membri più giovani, invocavano la protezione dell’arcangelo Raffaele, associato al ruolo di guida secondo il racconto tramandato dal Libro di Tobia. Il dipinto è generalmente assestato dagli studi nella giovinezza dell’artista, con una datazione oscillante tra la fine del primo decennio del Cinquecento, a ridosso degli affreschi del Fondaco dei Tedeschi, e i primi anni del secondo decennio.

Nel weekend, in attesa della riapertura del museo martedì 26 maggio prossimo e dopo l’analisi della tavola di Tiziano Vecellio - L'Arcangelo Raffaele e Tobiolo - nella rubrica “L’Opera del giorno”, prosegue l’arte all’insegna di questo pittore, con l’approfondimento e la critica di questo artista con un video datato 18 ottobre del 2016. Si tratta di un contributo notevole di circa venti minuti. Le Gallerie dell’Accademia di Venezia lo propongono nello spazio dedicato di “Collezione in rete”.Ciò permette di addentrarsi nella vita e nella pittura di uno dei più grandi artisti di tutto il Cinquecento, quale Tiziano appunto, guidati dal prof. Antonio Paolucci. Basta una semplice presentazione per introdurre una illustre personalità di spicco nel campo dell’arte, come il professor Paolucci, che ne spiega un'altra altrettanto famigerata: Tiziano appunto. Antonio Paolucci (nato a Rimini, classe 1939) è uno storico dell'arte italiano; ma è stato addirittura anche ministro per i beni culturali e ambientali, oltre che soprintendente per il Polo Museale Fiorentino, nonché persino direttore dei Musei Vaticani. La rete, infatti, è un enorme contenitore che permette alla cultura di circolare e non è un caso se tale filmato si intitola proprio “Indagini sulla pittura”.

Prosegue l’appuntamento con Tiziano Vecellio della rubrica on line delle Gallerie dell’Accademia di Venezia “Collezione in Rete”. Dopo l’intervento di sabato del prof. Antonio Paolucci, anche per domenica è stato previsto un altro interessante ed importante filmato. Stavolta in inglese; si intitola “Titian: flesh venetian art documentary”. Un documentario di circa 54 minuti, che fa parte di quelli che sono i cosiddetti “Matt’s Masters”.Un tono di internazionalità per dare prestigio a un artista del genere e per trascorrere e augurare un buon weekend! Cosa c'è di meglio per un sabato (ma anche una domenica) di primavera, che farsi trasportare nel mondo dai colori sublimi di Tiziano, rivivendo la magia del pittore cadorino con questo documentario?

Le Gallerie dell'Accademia di Venezia sono liete di partecipare a Tell your battle - Raccontaci la tua battaglia, evento online promosso dal Museo della Battaglia e di Anghiari per partire dalla Battaglia di Anghiari di Leonardo da Vinci, andata perduta, e proporre contenuti ad essa legati, unendoci nella riflessione sulla battaglia simbolica in cui tutti siamo coinvolti a causa della difficile situazione attuale.Si vuole così contribuire a diffondere un messaggio di fiducia e di speranza attraverso l'arte, con lo sguardo rivolto verso il futuro.Il museo continua ad aderire proponendo disegni. Il disegno presentato stavolta è "Studi per la Battaglia di Anghiari: abbozzo della Lotta per lo stendardo e studi di movimenti di figure nude in atto di colpire" verso: "Note di meccanica"(1503-1504)inchiostro metallo-tannico, pietra nera su cartaverso: inchiostro metallo-tannico 162 x 154 mmn. 215Nella parte superiore del foglio, chiaramente ridotto rispetto alle sue dimensioni originali, si intravede una concitata mischia tra cavalieri. Si tratta di una prima idea della "Lotta per lo stendardo", la sagoma di un vessillo è riconoscibile alla sinistra del gruppo e una seconda asta si può scorgere, pur con meno evidenza, sulla destra, nel cuore del combattimento. Tutte le figure imprimono allo scontro l’idea di un movimento circolare e vorticoso, il segno è denso di inchiostro, il tratteggio insistito. Non v’è modo di distinguere con precisione i singoli combattenti, se ne intuiscono soltanto il profilo e la posizione, come nel caso del cavallo abbattuto nella parte in basso e del cavaliere atterrato esterno alla mischia. L’intento è quello di rappresentare la forza bestiale e drammatica della guerra che offusca tutto con un’azione feroce e convulsa, nella quale non si distinguono i dettagli, ma si possono intuire le urla, la polvere sollevata dai cavalli, l’odore del sangue. In basso, invece, lo studio diventa analitico. Leonardo si concentra sulle diverse posizioni che un corpo assume nell’atto di colpire con una mazza, con la spada oppure lanciando un’arma antica come la frombola. Le figure, tracciate con segno rapido e spezzato, sono nude per meglio osservare e descrivere la posizione degli arti, la torsione del busto, l’inarcamento della schiena. Anche il verso di questo prezioso disegno è di particolare interesse, vi si possono leggere annotazioni relative alla meccanica dei gravi. Il testo appare mutilo, segno che chi ritagliò il foglio privilegiò la porzione disegnata del recto, mantenuta integra nonostante la decurtazione. Nello scritto, redatto come consueto da destra verso sinistra, compaiono numerose cancellature e ripensamenti, una brutta copia, quindi, ripresa poi altrove. Il foglio apparteneva probabilmente a un piccolo quaderno o a un bifoglio sciolto utilizzato dal maestro per schizzare idee e appunti. 

IL MUSEO È APERTO Siamo felici di annunciare che le Gallerie dell'Accademia di Venezia sono nuovamente aperte al pubblico. Per l'occasione, è possibile ascoltare le parole del direttore Giulio Manieri Elia e della vicedirettrice Roberta Battaglia, a partire dal minuto 13.30 su Buongiorno regione Veneto. Per il video, è sufficiente aprire il link seguente, basta scorrere in basso, e selezionare "Buongiorno regione Veneto" http://www.rainews.it/tgr/veneto//notiziari?wt_mc=2.www.wzp.tgrveneto_ContentItem-40e5c80c-7e5a-4703-b8b2-56102e572cbf.&wt