Veneto

La nuova rassegna musicale “ARCHIpelago” interamente dedicata ai giovani esecutori e alla musica da camera, è organizzata dalla Fondazione Gioventù Musicale d’Italia d’intesa con l’Associazione Le Dimore del Quartetto e con la Fondazione Walter Stauffer (sei appuntamenti da gennaio a ottobre 2019).L’aspetto qualificante e insieme particolare di questa iniziativa è che ogni concerto è frutto di un periodo di studio nel corso del quale sei, tra trii e quartetti, si uniranno ad altrettanti solisti per creare un ensemble ed eseguire un particolare programma cameristico. L’idea innovativa nasce dall’esigenza di formare alla musica da camera, laddove si è per lo più pensato alla formazione di solisti e raramente di concertisti. Alla rassegna “ARCHIpelago” parteciperanno Quartetti, Trii e solisti selezionati dal M° Simone Gramaglia, direttore artistico, tra i migliori giovani a livello internazionale.Qui di seguito la programmazione completa di ARCHIPELAGOGiovedì 31 gennaio 2019 ore 18Quartetto Adorno (Italia) e Simone Gramaglia (viola del Quartetto di Cremona)Claude Debussy - Quartetto per archi in sol minore op. 10 L 91Johannes Brahms - Quintetto per archi n. 2 in sol maggiore op. 111Giovedì 28 febbraio 2019 ore 18Quartetto Dudok (Paesi Bassi) e Giulia Attili (violoncello, Italia)Joseph Haydn - Quartetto per archi in sol minore op. 20 n. 3Franz Schubert - Quintetto per archi in do maggiore op. 163 D. 956Giovedì 16 maggio 2019 ore 18Trio Cygnus (Spagna/Regno Unito) e Nicoletta Pignataro (viola, Italia)Robert Schumann - Trio n. 1 in re minore per violino, violoncello e pianoforte op. 63Johannes Brahms - Quartetto per pianoforte n. 3 in do minore op. 60Giovedì 25 luglio 2019 ore 18Quartetto Tchalik (Francia) e Viviana Lasaracina (pianoforte, Italia)Aleksandr Skrjabin - Deux Poèmes op. 32Antonin Dvoràk - Quartetto per archi n. 13 in sol maggiore op. 106Johannes Brahms - Quintetto in fa minore per pianoforte e archi op. 34Giovedì 12 settembre 2019 ore 18Quartetto Akilone (Francia) e Sae Yoon Chon (pianoforte, Corea)Robert Schumann - Tre Pezzi fantastici per pianoforte op. 111Wolfgang Amadeus Mozart - Quartetto per archi n. 15 in re minore K 421Robert Schumann - Quintetto in mi bemolle maggiore per pianoforte e archi op. 44Giovedì 17 ottobre 2019 ore 18Quartetto Furiant (Germania) e Alexander Ullmann (pianoforte, Regno Unito)Robert Schumann - Arabeske in do maggiore per pianoforte op. 18Ludwig van Beethoven - Quartetto per archi n. 8 in mi minore op. 59 n. 2 "Razumowsky"Antonin Dvoràk - Quintetto per pianoforte n. 2 in la maggiore op. 81Biglietti:Biglietto BASE - 15€Biglietto “SOSTENITORE” - 30€Biglietto “MECENATE” - 50€ Abbonamento 6 concerti BASE - 60€ Abbonamento 6 concerti “SOSTENITORE” - 120€Abbonamento 6 concerti “MECENATE” - 200€Scegliendo i biglietti e gli abbonamenti "sostenitore" e "mecenate" si può contribuire a sostenere i musicisti ospiti e le attività delle istituzioni coinvolte nell'organizzazione dei concerti.

La nuova rassegna musicale “ARCHIpelago” interamente dedicata ai giovani esecutori e alla musica da camera, è organizzata dalla Fondazione Gioventù Musicale d’Italia d’intesa con l’Associazione Le Dimore del Quartetto e con la Fondazione Walter Stauffer (sei appuntamenti da gennaio a ottobre 2019).L’aspetto qualificante e insieme particolare di questa iniziativa è che ogni concerto è frutto di un periodo di studio nel corso del quale sei, tra trii e quartetti, si uniranno ad altrettanti solisti per creare un ensemble ed eseguire un particolare programma cameristico. L’idea innovativa nasce dall’esigenza di formare alla musica da camera, laddove si è per lo più pensato alla formazione di solisti e raramente di concertisti. Alla rassegna “ARCHIpelago” parteciperanno Quartetti, Trii e solisti selezionati dal M° Simone Gramaglia, direttore artistico, tra i migliori giovani a livello internazionale.Qui di seguito la programmazione completa di ARCHIPELAGOGiovedì 31 gennaio 2019 ore 18Quartetto Adorno (Italia) e Simone Gramaglia (viola del Quartetto di Cremona)Claude Debussy - Quartetto per archi in sol minore op. 10 L 91Johannes Brahms - Quintetto per archi n. 2 in sol maggiore op. 111Giovedì 28 febbraio 2019 ore 18Quartetto Dudok (Paesi Bassi) e Giulia Attili (violoncello, Italia)Joseph Haydn - Quartetto per archi in sol minore op. 20 n. 3Franz Schubert - Quintetto per archi in do maggiore op. 163 D. 956Giovedì 16 maggio 2019 ore 18Trio Cygnus (Spagna/Regno Unito) e Nicoletta Pignataro (viola, Italia)Robert Schumann - Trio n. 1 in re minore per violino, violoncello e pianoforte op. 63Johannes Brahms - Quartetto per pianoforte n. 3 in do minore op. 60Giovedì 25 luglio 2019 ore 18Quartetto Tchalik (Francia) e Viviana Lasaracina (pianoforte, Italia)Aleksandr Skrjabin - Deux Poèmes op. 32Antonin Dvoràk - Quartetto per archi n. 13 in sol maggiore op. 106Johannes Brahms - Quintetto in fa minore per pianoforte e archi op. 34Giovedì 12 settembre 2019 ore 18Quartetto Akilone (Francia) e Sae Yoon Chon (pianoforte, Corea)Robert Schumann - Tre Pezzi fantastici per pianoforte op. 111Wolfgang Amadeus Mozart - Quartetto per archi n. 15 in re minore K 421Robert Schumann - Quintetto in mi bemolle maggiore per pianoforte e archi op. 44Giovedì 17 ottobre 2019 ore 18Quartetto Furiant (Germania) e Alexander Ullmann (pianoforte, Regno Unito)Robert Schumann - Arabeske in do maggiore per pianoforte op. 18Ludwig van Beethoven - Quartetto per archi n. 8 in mi minore op. 59 n. 2 "Razumowsky"Antonin Dvoràk - Quintetto per pianoforte n. 2 in la maggiore op. 81Biglietti:Biglietto BASE - 15€Biglietto “SOSTENITORE” - 30€Biglietto “MECENATE” - 50€ Abbonamento 6 concerti BASE - 60€ Abbonamento 6 concerti “SOSTENITORE” - 120€Abbonamento 6 concerti “MECENATE” - 200€Scegliendo i biglietti e gli abbonamenti "sostenitore" e "mecenate" si può contribuire a sostenere i musicisti ospiti e le attività delle istituzioni coinvolte nell'organizzazione dei concerti.

La nuova rassegna musicale “ARCHIpelago” interamente dedicata ai giovani esecutori e alla musica da camera, è organizzata dalla Fondazione Gioventù Musicale d’Italia d’intesa con l’Associazione Le Dimore del Quartetto e con la Fondazione Walter Stauffer (sei appuntamenti da gennaio a ottobre 2019).L’aspetto qualificante e insieme particolare di questa iniziativa è che ogni concerto è frutto di un periodo di studio nel corso del quale sei, tra trii e quartetti, si uniranno ad altrettanti solisti per creare un ensemble ed eseguire un particolare programma cameristico. L’idea innovativa nasce dall’esigenza di formare alla musica da camera, laddove si è per lo più pensato alla formazione di solisti e raramente di concertisti. Alla rassegna “ARCHIpelago” parteciperanno Quartetti, Trii e solisti selezionati dal M° Simone Gramaglia, direttore artistico, tra i migliori giovani a livello internazionale.Qui di seguito la programmazione completa di ARCHIPELAGOGiovedì 31 gennaio 2019 ore 18Quartetto Adorno (Italia) e Simone Gramaglia (viola del Quartetto di Cremona)Claude Debussy - Quartetto per archi in sol minore op. 10 L 91Johannes Brahms - Quintetto per archi n. 2 in sol maggiore op. 111Giovedì 28 febbraio 2019 ore 18Quartetto Dudok (Paesi Bassi) e Giulia Attili (violoncello, Italia)Joseph Haydn - Quartetto per archi in sol minore op. 20 n. 3Franz Schubert - Quintetto per archi in do maggiore op. 163 D. 956Giovedì 16 maggio 2019 ore 18Trio Cygnus (Spagna/Regno Unito) e Nicoletta Pignataro (viola, Italia)Robert Schumann - Trio n. 1 in re minore per violino, violoncello e pianoforte op. 63Johannes Brahms - Quartetto per pianoforte n. 3 in do minore op. 60Giovedì 25 luglio 2019 ore 18Quartetto Tchalik (Francia) e Viviana Lasaracina (pianoforte, Italia)Aleksandr Skrjabin - Deux Poèmes op. 32Antonin Dvoràk - Quartetto per archi n. 13 in sol maggiore op. 106Johannes Brahms - Quintetto in fa minore per pianoforte e archi op. 34Giovedì 12 settembre 2019 ore 18Quartetto Akilone (Francia) e Sae Yoon Chon (pianoforte, Corea)Robert Schumann - Tre Pezzi fantastici per pianoforte op. 111Wolfgang Amadeus Mozart - Quartetto per archi n. 15 in re minore K 421Robert Schumann - Quintetto in mi bemolle maggiore per pianoforte e archi op. 44Giovedì 17 ottobre 2019 ore 18Quartetto Furiant (Germania) e Alexander Ullmann (pianoforte, Regno Unito)Robert Schumann - Arabeske in do maggiore per pianoforte op. 18Ludwig van Beethoven - Quartetto per archi n. 8 in mi minore op. 59 n. 2 "Razumowsky"Antonin Dvoràk - Quintetto per pianoforte n. 2 in la maggiore op. 81Biglietti:Biglietto BASE - 15€Biglietto “SOSTENITORE” - 30€Biglietto “MECENATE” - 50€ Abbonamento 6 concerti BASE - 60€ Abbonamento 6 concerti “SOSTENITORE” - 120€Abbonamento 6 concerti “MECENATE” - 200€Scegliendo i biglietti e gli abbonamenti "sostenitore" e "mecenate" si può contribuire a sostenere i musicisti ospiti e le attività delle istituzioni coinvolte nell'organizzazione dei concerti.

La nuova rassegna musicale “ARCHIpelago” interamente dedicata ai giovani esecutori e alla musica da camera, è organizzata dalla Fondazione Gioventù Musicale d’Italia d’intesa con l’Associazione Le Dimore del Quartetto e con la Fondazione Walter Stauffer (sei appuntamenti da gennaio a ottobre 2019).L’aspetto qualificante e insieme particolare di questa iniziativa è che ogni concerto è frutto di un periodo di studio nel corso del quale sei, tra trii e quartetti, si uniranno ad altrettanti solisti per creare un ensemble ed eseguire un particolare programma cameristico. L’idea innovativa nasce dall’esigenza di formare alla musica da camera, laddove si è per lo più pensato alla formazione di solisti e raramente di concertisti. Alla rassegna “ARCHIpelago” parteciperanno Quartetti, Trii e solisti selezionati dal M° Simone Gramaglia, direttore artistico, tra i migliori giovani a livello internazionale.Qui di seguito la programmazione completa di ARCHIPELAGOGiovedì 31 gennaio 2019 ore 18Quartetto Adorno (Italia) e Simone Gramaglia (viola del Quartetto di Cremona)Claude Debussy - Quartetto per archi in sol minore op. 10 L 91Johannes Brahms - Quintetto per archi n. 2 in sol maggiore op. 111Giovedì 28 febbraio 2019 ore 18Quartetto Dudok (Paesi Bassi) e Giulia Attili (violoncello, Italia)Joseph Haydn - Quartetto per archi in sol minore op. 20 n. 3Franz Schubert - Quintetto per archi in do maggiore op. 163 D. 956Giovedì 16 maggio 2019 ore 18Trio Cygnus (Spagna/Regno Unito) e Nicoletta Pignataro (viola, Italia)Robert Schumann - Trio n. 1 in re minore per violino, violoncello e pianoforte op. 63Johannes Brahms - Quartetto per pianoforte n. 3 in do minore op. 60Giovedì 25 luglio 2019 ore 18Quartetto Tchalik (Francia) e Viviana Lasaracina (pianoforte, Italia)Aleksandr Skrjabin - Deux Poèmes op. 32Antonin Dvoràk - Quartetto per archi n. 13 in sol maggiore op. 106Johannes Brahms - Quintetto in fa minore per pianoforte e archi op. 34Giovedì 12 settembre 2019 ore 18Quartetto Akilone (Francia) e Sae Yoon Chon (pianoforte, Corea)Robert Schumann - Tre Pezzi fantastici per pianoforte op. 111Wolfgang Amadeus Mozart - Quartetto per archi n. 15 in re minore K 421Robert Schumann - Quintetto in mi bemolle maggiore per pianoforte e archi op. 44Giovedì 17 ottobre 2019 ore 18Quartetto Furiant (Germania) e Alexander Ullmann (pianoforte, Regno Unito)Robert Schumann - Arabeske in do maggiore per pianoforte op. 18Ludwig van Beethoven - Quartetto per archi n. 8 in mi minore op. 59 n. 2 "Razumowsky"Antonin Dvoràk - Quintetto per pianoforte n. 2 in la maggiore op. 81Biglietti:Biglietto BASE - 15€Biglietto “SOSTENITORE” - 30€Biglietto “MECENATE” - 50€ Abbonamento 6 concerti BASE - 60€ Abbonamento 6 concerti “SOSTENITORE” - 120€Abbonamento 6 concerti “MECENATE” - 200€Scegliendo i biglietti e gli abbonamenti "sostenitore" e "mecenate" si può contribuire a sostenere i musicisti ospiti e le attività delle istituzioni coinvolte nell'organizzazione dei concerti.

Baselitz, primo artista vivente cui sarà dedicata una grande mostra presso le Gallerie dell’Accademia L’8 maggio 2019 le Gallerie dell’Accademia inaugureranno Baselitz-Academy, un’importante retrospettiva del rinomato artista tedesco Georg Baselitz, la prima dedicata a un artista vivente. La mostra è Evento Collaterale della 58. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. L’esposizione, a cura del Prof. Kosme de Barañano, avrà l’intento di ripercorrere tutti i periodi e gli snodi cruciali dei sessant’anni di straordinaria carriera dell’artista attraverso dipinti, disegni, grafiche e sculture. Caratteristica peculiare della mostra sarà una serie di lavori raramente esposti che esplorano il rapporto di Baselitz con l’Italia e la tradizione accademica. Georg Baselitz ha dichiarato: “Sono felice di essere stato invitato a presentare il mio lavoro all’Accademia a Venezia. Conosco bene la città e il museo da tempo ed è un piacere lavorare con Kosme de Barañano ad un progetto fortemente originale.” Kosme de Barañano, curatore della mostra,  ha commentato: “Georg Baselitz è uno degli artisti più significativi della seconda parte del XX secolo e affronta il grande tema della pittura non riducendola alla sua essenza ma piuttosto attaccandone la convenzione. Siamo entusiasti di collaborare di nuovo insieme. Baselitz ha uno stretto legame con l’Italia, l’ha visitata spesso in passato e vi ha stabilito uno studio da diverso tempo. La mostra rifletterà l’influsso che l’Italia ha avuto sul suo lavoro attraverso gli anni”. Paola Marini, già direttore delle Gallerie dell’Accademia, ha affermato: “Dopo il successo della mostra di Philip Guston nel 2017, siamo lieti di proseguire il percorso presentando il lavoro di un maestro contemporaneo, Georg Baselitz, la cui opera è stata profondamente influenzata dall’incontro con la storia dell’arte italiana presente nelle Gallerie”. Giovanni Panebianco, Segretario Generale del MiBAC e Direttore delle Gallerie dell’Accademia, ha dichiarato: “Questo evento è un segno tangibile dell’impegno volto ad affermare il ruolo centrale delle Gallerie dell’Accademia, non solo in riferimento alla illustre tradizione pittorica veneta, ma anche aprendo alle esperienze più significative della contemporaneità internazionale. Con questo spirito abbiamo scelto di dedicare una mostra a Georg Baselitz, artista vivente tra i più innovativi degli ultimi cinquant'anni." La mostra, sostenuta da Gagosian, sarà corredata da un catalogo illustrato. Baselitz è nato a Deutschbaselitz in Sassonia nel 1938 e vive tra la Germania, l’Austria, la Svizzera e l’Italia. Tra le sue numerose esposizioni internazionali si ricordano le importanti mostre alla Fondazione Beyeler e al Kunstmuseum a Basilea.    Ufficio StampaItalia - PCM StudioFederica Farci | federica@paolamanfredi.com | +39 02 3676 9480 | +39 342 05 15 787Stampa internazionale - Bolton & QuinnErica Bolton | erica@boltonquinn.com | +44 20 7221 5000 | +44 77 1169 8186Gagosian RomeMatilde Marozzi | pressrome@gagosian.com | +39 06 4208 6498 Ufficio StampaItalia - PCM StudioFederica Farci | federica@paolamanfredi.com | +39 02 3676 9480 | +39 342 05 15 787Stampa internazionale - Bolton & QuinnErica Bolton | erica@boltonquinn.com | +44 20 7221 5000 | +44 77 1169 8186Gagosian RomeMatilde Marozzi | pressrome@gagosian.com | +39 06 4208 6498 Gallerie dell’AccademiaCampo della CaritàDorsoduro 105030123 VeneziaOrari: martedì - domenica 8:15 – 19:15, Lunedì 8:15–14:00 English version BASELITZ RETROSPECTIVE TO BE FIRST EXHIBITION AT GALLERIA DELL’ACCADEMIA BY A LIVING ARTIST   Baselitz – Academy, a major retrospective of works by the renowned German artist Georg Baselitz, will be the first exhibition by a living artist to be presented at the Gallerie dell’Accademia in Venice to open on 8 May 2019. The exhibition is a Collateral Event of the 58th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. The exhibition, curated by Professor Kosme de Barañano, will trace the periods and critical junctures in the artist’s extraordinary 60-year career through paintings, drawings, prints and sculptures?. A special feature of the exhibition will be a cycle of rarely seen works exploring Baselitz’s relationship with Italy and the academic tradition. Georg Baselitz said: “I am delighted to have been invited to present my work at the Accademia in Venice. I have known the city and museum well for many years and am delighted to work with Kosme de Barañano to present a show that we hope will offer something different.” Kosme de Barañano, curator of the exhibition, said: “Georg Baselitz is one of the most significant artists of the second half of the twentieth century. He confronts the great theme of painting not by reducing it to its essence but rather by attacking the convention itself. We are thrilled to work together again. Baselitz has often visited and has kept a studio in Italy for quite some time, and the exhibition will reflect how Italy has impacted his work over the years.” Paola Marini, former Director of the Gallerie, said: “After the success of the Philip Guston exhibition in 2017, we are pleased to continue the journey by presenting the work of a contemporary master, Georg Baselitz, whose work has been profoundly influenced by the encounter with the history of Italian art present at the Gallerie dell’Accademia.” Giovanni Panebianco, Secretary General of MiBAC and Director of the Gallerie dell’Accademia, said: “This exhibition demonstrates the Gallerie dell’Accademia’s commitment to placing itself at the centre, not only of the illustrious tradition of Venetian painting, but also opening up to the most significant events of the international contemporary art world. In this spirit, we have chosen to dedicate an exhibition to Georg Baselitz, one of the most innovative living artists of the last 50 years.” The exhibition, supported by Gagosian, will be accompanied by a fully illustrated catalogue. Baselitz was born in 1938 in Deutschbaselitz, Germany, and lives between Germany, Austria, Switzerland, and Italy. He has exhibited extensively internationally, including highly acclaimed exhibitions? at the Fondation Beyeler and the Kunstmuseum? in Basel. PressInternational – Bolton & QuinnErica Bolton | erica@boltonquinn.com | +44 20 7221 5000 | +44 77 1169 8186Italian – PCM StudioFederica Farci | federica@paolamanfredi.com | +39 02 3676 9480 | +39 342 05 15 787Gagosian RomeMatilde Marozzi | pressrome@gagosian.com | +39 06 4208 6498Galleria dell'AccademiaCampo della CaritàDorsoduro 105030123 VeneziaHours: Tuesday–Sunday 8:15am–7:15pm, Monday 8:15am–2pm

La Biblioteca Nazionale Marciana aderisce all’iniziativa ministeriale “Io vado al Museo” in applicazione del nuovo piano di gratuità voluto dal Ministro Alberto Bonisoli, con l’obiettivo di aumentare le giornate gratuite d’ingresso ai musei, siti archeologici e monumenti italiani modulandoli però secondo le necessità di ogni diversa realtà.Giovedì 25 aprile 2019, quindi, tutti potranno accedere gratuitamente alle Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana e al Museo Archeologico Nazionale di Venezia dall’ingresso di Piazzetta San Marco n. 13/a (orario: 10.00 – 19.00, ultimo accesso alle ore 18.00).Si precisa che, per motivi di sicurezza, non saranno ammessi visitatori con zaini, trolley e borse ingombranti. Non sarà permesso l’accesso di persone con il volto coperto, per precisa indicazione della Prefettura.

È giunta al settimo anno consecutivo la collaborazione instauratasi tra Biblioteca Nazionale Marciana e Centro Studi Torcellani nel proporre una nuova serie di incontri a tematica veneziana e lagunare aperti alla cittadinanza. Le conferenze fin dalla loro prima edizione hanno ottenuto un notevole riscontro di pubblico e di critica, sia per gli argomenti trattati dai numerosi esperti in materia ampiamente riconosciuti nel panorama culturale internazionale, sia per il loro stile scientifico-divulgativo che ha reso le varie tematiche degli incontri accessibili a tutti. Dopo aver trattato negli ultimi due anni temi riguardanti in modo specifico Torcello e la sua storia, in questo prossimo nuovo ciclo di incontri si è voluto proporre un orizzonte più ampio di riflessione che dalla laguna di Venezia si apra al golfo di Venezia e alle tematiche storico, artistiche ed archeologiche ad esso legate. Si è pensato anche di proporre le conferenze in una arco temporale diverso dai precedenti con due incontri a maggio e due ad ottobre, al termine dei quali è prevista una tavola rotonda conclusiva. Ogni incontro sarà introdotto dal saluto del dott. Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana di Venezia e sarà coordinato dal prof.  Lorenzo Braccesi, già ordinario si storia greca e romana nelle università di Torino, Venezia e Padova.  L’ingresso alle Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana (Piazza San Marco 13/A) è libero fino ad esaurimento dei posti disponibili. ProgrammaGIOVEDÌ 16 MAGGIO 2019,  ORE 17 I Greci e lo spazio adriaticoLorenzo Braccesi – Storico e saggista Venezia e il golfo di Venezia per la loro conformazione geografica sono sempre stati al centro dell’attenzione delle popolazioni dell’Oriente e dell’Occidente. Possiamo affermare che anche il mondo greco ha avuto un interesse per il territorio di quella che nei secoli successivi diventerà la Venezia di San Marco? Quali sono le fonti storiche ed archeologiche che attestano una presenza antropica ben più antica di quella fino ad ora conosciuta? GIOVEDÌ 30 MAGGIO  2019, ORE 17 Le vie d’acqua da Padova a Venezia. Francesca Veronese – Musei Civici di Padova L’antica Patavium ha avuto da sempre legami con la laguna di Venezia. Quali furono e quanto sono state importanti le antiche vie d’acqua che collegavano queste due città? Quali sono le testimonianze che ci introducono in un mondo ancora in gran parte sconosciuto? Due città che ora sembrano diverse e molto distanti fra loro hanno avuto in realtà un passato molto vicino nel quale le vie d’acqua navigabili hanno avuto un ruolo determinante. GIOVEDÌ 10 OTTOBRE, ORE 17 La scultura altomedievale e le sue rifrangenze adriatiche Michela Agazzi – Università Ca’ Foscari di Venezia La laguna di Venezia in epoca altomedievale ha visto in Torcello uno dei suoi centri più importanti, luogo nel quale lavoravano artisti, nel quale arrivavano mercanti, da dove partivano viaggiatori. La scultura veneziana altomedievale si apre così ad una realtà molto più ampia di quella che possiamo immaginare e che si estende non solo a tutto l’arco lagunare veneziano ma anche ai centri più importanti dell’adriatico che in quel periodo hanno avuto legami con la Venezia nascente. GIOVEDÌ 24 OTTOBRE, ORE 17 Tra terraferma e laguna: una nuova narrazione per Equilum-JesoloSauro Gelichi – Università Ca’ Foscari di VeneziaGli scavi condotti negli ultimi anni dall’Università Ca’ Foscari di Venezia nel sito delle “Antiche Mura” della città di Jesolo, hanno portato alla luce la storia di un luogo già abitato in epoca romana e altomedievale che proprio per la sua posizione tra laguna e terraferma si poneva come un interessante crocevia di scambi commerciali. Reperti archeologici e studi archivistici hanno così permesso una narrazione diversa di un sito interessante per tutto il mondo alto adriatico e alto medievale.  A conclusione del ciclo di incontri, sabato 9 novembre  alle ore 15.00 presso l’isola di San Servolo è prevista la tavola rotonda “Archeologia lagunare, documenti d’archivio e nuove tecnologie”. Inoltre a corollario delle conferenze sono in programma degli itinerari storici ed archeologici.

Primo incontro delle Conferenze Marciane 2019Riprendono gli incontri che il Centro Studi Torcellani organizza alla Biblioteca Nazionale Marciana già da sette anni. Giovedì 16 maggio 2019,  alle ore 17, il primo incontro sarà dedicato al tema: “I Greci e lo spazio adriatico”, con una conferenza  di Lorenzo Braccesi, storico e saggista. Saluto di Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana.Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili: Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana (Piazza San Marco 13/A).Venezia e il golfo di Venezia per la loro conformazione geografica sono sempre stati al centro dell’attenzione delle popolazioni dell’Oriente e dell’Occidente. Possiamo affermare che anche il mondo greco ha avuto un interesse per il territorio di quella che nei secoli successivi diventerà la Venezia di San Marco? Quali sono le fonti storiche ed archeologiche che attestano una presenza antropica ben più antica di quella fino ad ora conosciuta? Lorenzo Braccesi pubblicista, saggista e storico italiano ha insegnato storia greca negli atenei di Torino, Venezia e Padova. È considerato uno dei maggiori grecisti contemporanei. Si è impegnato su più fronti di ricerca, in modo particolare ha studiato la colonizzazione greca e le sue aree periferiche, l’ideologia di propaganda nel mondo antico e l’eredità della cultura classica nelle letteratura moderna. Numerose sono le sue opere monografiche, alcune delle quali più volte ristampate e i suoi saggi in collane miscellanee. Ha fondato e dirige la rivista Hesperia, studi sulla grecità in Occidente e la collana Venetia/Venezia.

Conferenze Marciane 2019 Dalla Laguna al Golfo di Venezia Continuano gli incontri che il Centro Studi Torcellani organizza alla Biblioteca Nazionale Marciana già da sette anni. Giovedì 30 maggio 2019,  alle ore 17, il secondo incontro sarà dedicato al tema: Le vie d’acqua da Padova a Venezia, con una conferenza  di Francesca Veronese, Musei Civici di Padova. Saluto di Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana e Lorenzo Braccesi, storico e saggista.Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili: Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana (Piazza San Marco 13/A).L’antica Patavium ha avuto da sempre legami con la laguna di Venezia. Quali furono e quanto sono state importanti le antiche vie d’acqua che collegavano queste due città? Quali sono le testimonianze che ci introducono in un mondo ancora in gran parte sconosciuto? Due città che ora sembrano diverse e molto distanti fra loro hanno avuto in realtà un passato comune nel quale le vie d’acqua navigabili sono state una delle parti più importanti. Francesca Veronese è archeologa e ha conseguito il titolo di dottore di ricerca presso l’Università di Padova. Ha pubblicato alcune monografie sulla Sicilia greca e si è interessata al problema dei traffici e dei collegamenti tra le opposte sponde del Mediterraneo in età arcaica. Ha partecipato a numerose campagne di scavo in Italia e all’estero e ha coordinato il progetto Via Annia finalizzato al recupero del tracciato romano che collegava Adria ad Aquileia. Attualmente è conservatore del Museo Archeologico di Padova nell’ambito del quale cura cicli di incontri e pubblica saggi e monografie.

Conferenze Marciane 2019 Dalla Laguna al Golfo di Venezia Riprendono, dopo la pausa estiva, gli incontri che il Centro Studi Torcellani organizza alla Biblioteca Nazionale Marciana già da sette anni. Giovedì 10 ottobre  2019,  alle ore 17, il terzo incontro sarà dedicato al tema: La scultura altomedievale e le sue rifrangenze adriatiche, con una conferenza  di Michela Agazzi, Università Ca’ Foscari, Venezia.Saluto di Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana e Lorenzo Braccesi, storico e saggista.Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili: Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana (Piazza San Marco 13/A).La laguna di Venezia in epoca altomedievale ha visto in Torcello uno dei suoi centri più importanti, luogo nel quale lavoravano artisti, nel arrivavano mercanti, da dove partivano viaggiatori. La scultura veneziana altomedievale apre così lo sguardo ad una realtà molto più ampia di quella che possiamo immaginare e che si estende non solo a tutto l’arco lagunare veneziano ma anche ai centri più importanti dell’adriatico che in quel periodo hanno avuto legami con la Venezia nascente. Michela Agazzi si è laureata in storia dell’arte medievale presso l’Università Ca’ Foscari, Venezia , con Wladimiro Dorigo. È professore associato di Storia dell’arte medievale presso il medesimo ateneo. Si è occupata di edilizia funzionale veneziana e si interessa prevalentemente di scultura e architettura, oltre che di problemi di arredo liturgico. Numerose sono le sue pubblicazioni monografiche e i suoi saggi in raccolte miscellanee a carattere veneziano e adriatico. Attualmente si occupa del catalogo della scultura altomedievale delle sei diocesi veneziane, tra le quali Torcello e Caorle.

Conferenze Marciane 2019 Dalla Laguna al Golfo di Venezia Si concludono gli incontri che il Centro Studi Torcellani organizza alla Biblioteca Nazionale Marciana già da sette anni: giovedì 24 ottobre  2019,  alle ore 17, il quarto e ultimo incontro sarà dedicato al tema: Tra terraferma e laguna: una nuova narrazione per Equilum-Jesolo, con una conferenza  di Sauro Gelichi – Università Ca’ Foscari di Venezia.Saluto di Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana e Lorenzo Braccesi, storico e saggista.Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili: Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana (Piazza San Marco 13/A).Gli scavi condotti negli ultimi anni dall’Università Ca’ Foscari di Venezia nel sito delle “Antiche Mura” della città di Jesolo, hanno portato alla luce la storia di un luogo già abitato in epoca romana e altomedievale che proprio per la sua posizione tra laguna e terraferma si poneva come un interessante crocevia di scambi commerciali. Reperti e studi hanno così permesso una narrazione diversa di un sito interessante per tutto il mondo alto adriatico.  Sauro Gelichi ha iniziato la sua carriera come ispettore medievista presso la Soprintendenza Archeologica dell’Emilia Romagna nel 1981. Docente di archeologia medievale all’Università di Pisa, dal 1997 è professore ordinario della medesima disciplina presso l’università Ca’ Foscari di Venezia. Direttore di numerose riviste legate all’archeologia medievale e titolare di numerosi scavi in Italia e all’estero, attualmente si occupa di archeologia lagunare veneziana e degli empori altomedievali in Adriatico. Numerose sono le sue pubblicazioni monografiche e i suoi contributi  in atti di convegni.

La Biblioteca Nazionale Marciana ospiterà dal 12 maggio al 28 luglio prossimi la mostra “Portfolio – Wild Thought. Johannes Brus, Ottmar Hörl” con il contributo di Dierk Maass, in concomitanza con la 58. Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale di Venezia. La mostra è organizzata e curata da Manfred Möller, Minerva Edition.Johannes Brus espone grandi sculture: un rinoceronte, una composizione con leone, una testa d’elefante e un cavallo. Le sue opere vengono arricchite da degli unicum e da scatti fotografici elaborati fotochimicamente.Ottmar Hörl, che è conosciuto in tutto il mondo per le sue esposizioni in luoghi pubblici di opere realizzate in serie, espone dipinti di grandi dimensioni, sculture-diamante (due grandi sculture nere), l’Ensamble für Enthusiasten – Ensamble per entusiasta, un omaggio al naturalista Alexander von Humboldt e la scultura a grandezza naturale Mann mit Fernglas - Uomo con binocolo.In occasione della mostra la casa editrice d’arte Edition Minerva ha realizzato il portfolio “Mappenwerk”: una custodia di grande formato contenente degli unicum di alta qualità e arricchita di opere grafiche. Ogni custodia, rilegata in pelle, contiene relativamente 10 o 11 grafiche di formato 50x68 cm, in pregiata carta realizzata a mano. Gli esemplari contenuti nella “Mappenwerk” verranno esposti in mostra, per la prima volta, nelle vetrine espositive della Biblioteca Nazionale Marciana in concomitanza con la 58° Esposizione Internazionale d’Arte, La Biennale di Venezia.ConceptIl pensiero guida della mostra si sviluppa a partire dal concetto coniato dall’etnologo francese Claude Lévi-Strauss (1908-2009): “pensiero selvaggio”. Lévi-Strauss definì le strutture di pensiero delle culture primitive e illetterate come strutture mentali facenti parte ancora oggi delle società industrializzate dei nostri tempi.Il “pensiero selvaggio” viene determinato, in maniera significativa, da un incessante richiesta di ordine. Da questa richiesta scaturiscono le inclinazioni, le essenze, gli oggetti e i fenomeni di ogni tipo che si collegano l’uno con l’altro attraverso un contesto globale e “magico”. Come sostiene Lévi questo pensiero non-empirico si fonda su un “bricolage”, una combinazione improvvisata di singole impressioni dei sensi e di eventi passati che, con l’aiuto della fantasia, vanno a comporre immagini concrete e storie.Le voluminose ricerche di comparazione culturale, condussero Lévi alla conclusione che la struttura logica del (presunto) primitivo “pensiero selvaggio” e il pensiero dei moderni, in fondo, non abbiano una così grande differenza qualitativa.In questo modo il concetto del “pensiero selvaggio” trova applicazione anche nell’arte moderna.Gli artistiJohannes BrusLo scultore e fotografo Johannes Brus è nato nel 1942 a Gelsenkirchen. Ha studiato dal 1964 al 1971 alla Staatlichen Kunstakademie in Duessldorf. Dal 1986 al 2007 è stato Professore alla Hochschule fuer Bildende Kuenste in Braunschweig. Insieme ad altri è stato insignito nel 1979 del Premio Villa Romana a Firenze. Le sue opere sono state presentate in numerose mostre in Germania e all’estero.Ottmar HörlOttmar Hörl, nato nel 1950 a Nauheim, è un artista concettuale, scultore che si occupa di installazioni, arte d’azione e arte oggettuale. Dal 1975 al 1979 ha studiato alla Staedelschule a Francoforte sul Meno. È stato Professore all’Akademie der Bildende Knste di Norimberga e presidente dal 2005 al 2018. In più di oltre 100  grandi mostre, come per esempio la Biennale d’Architettura di Venezia del 2014, le opere di Hörl sono state presentate ad un pubblico internazionale.Dierk MaassIl fotografo Dierk Maass, nato nel 1943 a Hildesheim, Germania, ora residente a Salenstein in Svizzera, contribuisce con una sua opera fotografica. InformazioniAnnalisa BruniTel. 041.2407238bruni@marciana.venezia.sbn.itLuigi Romano RiccardiniTel. 327.5368143uff_stampa.stagista@marciana.venezia.sbn.it

Venerdì 10 maggio 2019 alle ore 17.00 presso la Libreria Sansoviniana - sede storica della Biblioteca nazionale Marciana (ingresso da P.tta San Marco 13/a, Venezia) - avrà luogo il concerto che conclude il seminario di musica medievale svolto a Milano, nel contesto del Biennio di musica medievale della Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano, e che la Fondazione Ugo e Olga Levi supporta dal 2014, nell'ambito delle sue iniziative di promozione di corsi di musica medievale e rinascimentale. Gli studenti, terminata la fase di analisi delle fonti musicali e di trascrizione delle composizioni tratte dal manoscritto J.II.9 oggi conservato alla Biblioteca nazionale di Torino, hanno affinato l’esecuzione del concerto durante i sei giorni di corso a Venezia nella sede di Palazzo Giustinian Lolin.Il codice ‘Franco-Cipriota’ di Torino fu probabilmente redatto a Cipro presso la corte di Giano II di Lusignano negli anni 1414-1420 e poi portato a Chambe?ry nel 1434 come bene facente parte della dote di Anna di Cipro, figlia di Giano, andata in sposa a Ludovico di Savoia.La silloge contiene la più ampia collezione di composizioni in lingua francese del XV secolo, mottetti politestuali in latino e una delle più antiche messe polifoniche su cantus firmus. Queste caratteristiche, e la straordinaria ricchezza di contributi musicali (299), conferiscono al codice un’importanza fondamentale per la comprensione della musica del primo Quattrocento in stile francese.Il concerto è organizzato in collaborazione con la Biblioteca nazionale Marciana e la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado di Milano.Di seguito la descrizione dell’evento e i curricula dei musicisti.Per informazioni:Fondazione Ugo e Olga Levi onlusSan Marco 2893, 30124 Venezia Tel. +39 041 78 67 77info@fondazionelevi.it www.fondazionelevi.itIl programma è dedicato al repertorio contenuto nel codice pergamenaceo noto come “franco-cipriota”. L’origine e la storia del manoscritto, che contiene un vastissimo patrimonio musicale in unicum e adespota, è tutt’ora avvolto da molti dubbi che hanno dato origine a diverse ipotesi. Conservato alla Biblioteca Nazionale di Torino [I-Tn MS J.II.9], fu probabilmente redatto a Cipro presso la corte di Giano II di Lusignano negli anni 1414-1420 e poi presumibilmente portato a Chambe?ry nel 1434 come bene facente parte della dote di Anna di Cipro, figlia di Giano, andata in sposa a Ludovico di Savoia. Il codice conserva musiche della corte reale di Giano di Lusignano (regno: 1398-1432) e Carlotta di Borbone (regno: 1411-1422), sposata in seconde nozze dopo aver ripudiato Anglesia Visconti, figlia di Bernabò Visconti e Beatrice della Scala. È probabile che il repertorio sia stato composto – su commissione di Carlotta di Borbone – da autori francesi che vennero a Cipro nel 1411 al seguito di Carlotta.La silloge (ff. 29-158v) contiene la più ampia collezione di composizioni (ballede, rondeau, virelai) in lingua francese del XV secolo nello stile dell’‘ars subtilior’, mottetti politestuali in latino oltre frammenti di messa a una delle più antiche messe polifoniche su cantus firmus, composta al di fuori delle isole britanniche e copiata successivamente (ff. 139v-141v), dopo che il manoscritto giunse in Savoia con Anna di Cipro.Queste caratteristiche, e la straordinaria ricchezza di contributi musicali (299), conferiscono al codice un’importanza fondamentale per la comprensione della musica del primo Quattrocento in stile francese. Il programma include 15 composizioni scelte tra i quattro generi non liturgici.Victima laudum paschalis / Victimis in paschalibus laudes / Victime paschali - mottetto (f. 59)Qui ses fais – ballade (f. 99)Je prens plaisir en une dame – ballade (f. 104v) Pour haut et liement chanter ballade (f. 104v) Quant je compris – ballade (f. 106v) Si dulcement/[N]ulz vrais – Ballade (f. 127-127v) Tres gente pure et nete fleur de lis – ballade (f. 137v)Tant est douce la morsure – rondeau (f. 146)Gemma florens militie / Hec est dies - mottetto (f. 65v-66)S’espoir ne fust vers moi si gracïeus – virelai (f. 146v)Puis que sans vous – rondeau (f. 149)Magni patris / Ovent Cyprus Palestina - mottetto (74v-75)Le moi de moi tres gracïeus – rondeau (150v)Tousjours servir je veuil la douce fleur– rondeau (f. 158v) Dignum summo patri / Dulciter Hymnus - mottetto (f. 90v-91) L'Ensemble di Musica Medievale della Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano è il risultato di un progetto didattico che da anni viene portato avanti sotto la guida di Claudia Caffagni. Si tratta di un gruppo di giovani musicisti, provenienti da diverse esperienze musicali, da diversi paesi del mondo, uniti dall'interesse per la ricerca rivolta a un repertorio medievale ancora molto da esplorare, che ha il fascino di parlare un linguaggio in grado di comunicare ancor oggi emozioni e di raccontare una parte importante della nostra storia e della nostra tradizione musicale. Si è esibito in varie occasioni presso la Fondazione Ugo e Olga Levi onlus di Venezia, per il Festival Grandezze & Meraviglie di Modena, nella stagione dei concerti al Castello Sforzesco, in Duomo nella rassegna “Mese della Musica” con il patrocinio dell’Arcidiocesi di Milano, di Regione Lombardia e del Comune di Milano, e all’edizione 2018 e 2019 del Festival MiTo.Claudia Caffagni ha iniziato lo studio del liuto sotto la guida del padre all’età di tredici anni. Ha proseguito poi con Federico Marincola e Jacob Lindberg, con il quale ha conseguito il diploma in “Lute performing” presso il Royal College of Music di Londra nel 1989. Ha continuato gli studi presso la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith. Alla pratica dello strumento ha affiancato lo studio approfondito delle fonti, dei trattati e delle notazioni, concentrando in seguito il proprio interesse sul repertorio medievale. Tra il 1991 e il 1992 ha partecipato a una serie di masterclass su Hildegard von Bingen e sull’improvvisazione strumentale medievale, tenute da Barbara Thornton e Benjamin Begby. Nel 1986 è stata fra le fondatrici dell’ensemble laReverdie, un gruppo tra i più importanti su scala internazionale che si dedica allo studio e all’interpretazione del repertorio medievale. Con laReverdie svolge un’intensa e regolare attività concertistica in tutta Europa avendo anche al suo attivo una ventina di incisioni discografiche che hanno ricevuto numerosi riconoscimenti (tra cui il Diapason d’Or de l’année 1993, Finalist 2010, Finalist 2013 Midem Classical Awards, Early Music). Nel 2008 ha cantato come solista con Elisabetta de Mircovich e Marco Beasley nel progetto dell’ensemble Accordone Vivifice Spiritus Vitae Vis - Carmen in Spiritum Sanctum per soli, coro e basso continuo composto da Guido Morini e inciso per l’etichetta belga Cypres. Nel 1994 ha conseguito con il massimo dei voti e la lode la Laurea in Architettura presso lo IUAV di Venezia, con una tesi dal titolo Il temperamento in musica e in architettura: la Schola Riccatiana, successivamente pubblicata nel volume Le Architetture di Orfeo (Editore Casagrande-Fidia-Sapiens, Milano-Lugano, 2011). Sullo stesso argomento è stato pubblicato, per la casa editrice Olschki, il suo intervento al convegno tenuto alla Fondazione Cini di Venezia nel 2010 dedicato a Giordano Riccati. Ha pubblicato, per la rivista «Marcianum», II, 2012, l’articolo Omaggio a Johannes Ciconia. «Marco Marcum imitaris». Un modello per i mottetti di Ciconia. Per i venti anni di attività dell’ensemble laReverdie (2006), in vista dell’esecuzione della Missa Sancti Jacobi di Guillaume Du Fay, ha curato una nuova trascrizione dal codice Q.15 (Bologna, Museo internazionale e Biblioteca della musica) che, presentata nel 2014 al premio “Pier Luigi Gaiatto” promosso dalla Fondazione Ugo e Olga Levi onlus, ha ricevuto una menzione speciale. Dal 2001 al 2006 ha insegnato Prassi esecutiva della musica antica al Conservatorio di Trieste. Dal 2003 è docente ai Corsi Internazionali di Musica Antica di Urbino; dal 2007 al 2015 ha insegnato liuto medievale e Frühe Notationskunde presso la Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen. Dal 2017 è coordinatrice dell’Istituto di Musica Antica della Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano, nonché docente del Biennio di musica Medievale, riconosciuto dal Ministero come corso AFAM a partire dall’anno accademico 2018-19.

Nell’ambito dell’iniziativa ministeriale “Il Maggio dei Libri” la Biblioteca Nazionale Marciana venerdì 17 maggio  2019, alle ore 17, propone la presentazione del volume di Giusy Moretti e Ivo Prandin, La forza della fragilità. Vite incrociate fra Arte e Industria. Da Murano all'Europa, la storia di Ulderico Moretti raccontata dalla figlia,  Prefazioni di Alberto Toso Fei e Rosa Barovier Mentasti, Venezia, casa Editrice lo squero, 2018.Saluto di Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana. Relatori: Vittorio Pierobon, giornalista; Davide Livieri, editore. Saranno presenti gli autori. Voce recitante: Graziella Carraro. La pianista Rosaria De Filippis eseguirà musiche di sua composizione.Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili: Piazzetta San Marco 13/a, Venezia (Libreria Sansoviniana, sede storica della Biblioteca).“Dalla collaborazione fra Giusy Moretti e lo scrittore Ivo Prandin, dopo oltre un anno di preparazione, viene pubblicato questo libro, una storia di vite incrociate che passa attraverso il calore dei forni; a volte il fuoco aiuta a morire e rinascere prima, a una nuova vita. A volte le nostre radici possono essere fatte di vetro; possono essere opache o iridescenti, sottili come capelli o della stessa consistenza del tronco; possono essere lisce o taglienti, ruvide o contorte; perfino bizzarre e imprevedibili nella direzione che prenderanno." Alberto Toso Fei "Personalità vivace, dotata di una istintiva sensibilità per quanto è artisticamente interessante e soprattutto originale ... Giusy Moretti ha saputo esprimere nei suoi gioielli il profondo amore per una tecnica muranese, la murrina, che ha costituito la principale passione di un multiforme e geniale tecnico del vetro, Ulderico Moretti." Rosa Barovier Mentasti "La purezza dell'opera e la sua soggettività espressiva viene, poi, esaltata dalla cornice preziosa e dal rinnovato ruolo estetico che Giusy Moretti le infonde, senza snaturarne la naturale bellezza, anzi evidenziandola ancor di più dimostrando, semmai ce ne fosse stato bisogno, che la perfezione tra forme e cromie suggerisce soluzioni esteticamente equilibrate." Chiara Squarcina "Con grande sensibilità di designer, che le proviene, evidentemente anche dalla tradizione della sua famiglia e che ha, quindi, radici molto profonde, Giusy ha disegnato e realizzato con le murrine dei Moretti una splendida e assolutamente inedita collezione di gioielli." Attilia Dorigato

Nell’ambito dell’iniziativa ministeriale “Il Maggio dei Libri” la Biblioteca Nazionale Marciana martedì 21 maggio  2019, alle ore 17, propone la presentazione del volume Albrecht Dürer e Venezia, a cura di Giovanni Maria Fara, Biblioteca dell'«Archivum romanicum». Serie 1: storia, letteratura, paleografia, vol. 493, Firenze, Olschki, 2018.Saluto di Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana. Relatori: Alessandro Zuccari, Università di Roma "La Sapienza" e Mario Infelise, Università Ca' Foscari, Venezia. Sarà presente il curatore.Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili: Piazzetta San Marco 13/a, Venezia (Libreria Sansoviniana, sede storica della Biblioteca).Albrecht Dürer e Venezia, a cura di Giovanni Maria Fara, Firenze, Olschki, 2018.Questo libro è uno studio monografico sul Dürer veneziano; non è però limitato ai pochi, significativi, anni che egli soggiornò in laguna, ma indaga, secondo tempi e prospettive differenti, il fenomeno inscindibile e assai ampio della sua ricezione. Si conclude con l’inizio del XIX secolo, allorché Giovanni de Lazara e Jacopo Morelli si scambiarono una versione in italiano delle lettere veneziane di Dürer, in questa sede per la prima volta integralmente pubblicata. Giovanni Maria Fara è professore associato di Storia dell’arte moderna presso il Dipartimento di Filosofia e Beni Culturali dell’Università Ca’ Foscari di Venezia. Fra i suoi libri: Albrecht Dürer. Originali, copie, derivazioni, Firenze, Olschki, 2007 («Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Inventario Generale delle Stampe I»); Albrecht Dürer nelle fonti italiane antiche: 1508-1686, Firenze, Olschki, 2014; Wittenberg 1517. Intorno a Dürer. Incisioni tedesche dell’età della Riforma, Venezia, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, 2017. Ha curato l’edizione di G. Baglione, Intagliatori, Pisa, Edizioni della Normale, 2016, e, con Francesca de Luca, il catalogo della mostra (Firenze, Gallerie degli Uffizi) I volti della Riforma. Lutero e Cranach nelle collezioni medicee, Firenze – Milano, Giunti, 2017.

Nell’ambito dell’iniziativa ministeriale “Il Maggio dei Libri” la Biblioteca Nazionale Marciana giovedì 23 maggio  2019, alle ore 17 propone la presentazione del volume di Wolfgang Wolters, Piazza San Marco a Venezia. Una passeggiata tra arte storia, Sommacampagna (Verona), Cierre edizioni, 2018.Saluto di Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana. Relatori: Giuseppe Gullino e Marino Zorzi, Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti. Sarà presente l’autore.Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili: Piazzetta San Marco 13/a, Venezia (Libreria Sansoviniana, sede storica della Biblioteca).Wolfgang Wolters, Piazza San Marco a Venezia, Sommacampagna (Verona), Cierre edizioni, 2018.Piazza San Marco è uno dei luoghi più famosi al mondo e una grande attrazione turistica. La Basilica di San Marco, il Palazzo Ducale, la Libreria, la Zecca, le Procuratie, il Campanile e la Loggetta sono i nobilissimi edifici che circondano questa piazza, un tempo teatro di visite di Stato e di solenni processioni, ma anche di mercati, fiere e feste popolari e di attività artigianali e commerciali di ogni genere. La Piazza e i suoi edifici testimoniano ancor oggi la ricchezza di Venezia come indipendente metropoli del commercio e potente Repubblica marinara. Questa guida conduce alla scoperta della sua storia e dei suoi tesori.L’autore descrive l’affascinante storia di Piazza San Marco dal Medioevo ai giorni nostri, illustrando l’architettura e la decorazione dei singoli edifici e le diverse funzioni da loro svolte nei secoli. L’incanto del complesso di San Marco si dispiega in fotografie storiche e recentissime, in incisioni e in vedute dipinte.Wolfgang Wolters è professore emerito di Storia dell’arte medievale e moderna all’Università di Berlino ed è stato il primo direttore del Centro Tedesco di Studi Veneziani. A lui sono dovute opere fondamentali sulla scultura e sull'architettura gotica veneziana e sull'arte e l'architettura del Rinascimento a Venezia, e molti altri importanti lavori, fra cui i recenti studi sui pavimenti rinascimentali e barocchi. Da anni si prodiga per la salvaguardia dei tesori artistici della città. Per Cierre sono recentemente usciti due volumi nella stessa serie di quello che presentiamo, dedicati alla Basilica di San Marco e al Palazzo Ducale.

Nell’ambito dell’iniziativa ministeriale “Il Maggio dei Libri” la Biblioteca Nazionale Marciana venerdì 31 maggio  2019, alle ore 17, propone la presentazione del volume di Roberta Morosini, Dante, il Profeta e il Libro. La leggenda del toro dalla "Commedia" a Filippino Lippi, tra sussurri di colomba ed echi di Bisanzio, Roma, “L'Erma” di Bretschneider, ©2018. Saluto di Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana. Relatori: Monica Centanni, Università Iuav, Venezia;  Francesco Bruni, professore emerito, Ca’ Foscari, Venezia; Paolo Cherchi, Università di Chicago e Accademia dei Lincei. Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili: Piazzetta San Marco 13/a, Venezia (Libreria Sansoviniana, sede storica della Biblioteca).   Roberta Morosini, Dante, il Profeta e il Libro. La leggenda del toro dalla "Commedia" a Filippino Lippi, tra sussurri di colomba ed echi di Bisanzio, Roma, “L'Erma” di Bretschneider, ©2018. Già verso il XII secolo inizia a circolare nel Mediterraneo una leggenda nata nell’Oriente cristiano e subito diffusa in Occidente: la leggenda del libro sacro mandato da Dio al Profeta per mezzo di un toro che lo porta tra le sue corna, sotto gli occhi della folla attonita riunita su una montagna, proprio come Mosè sul Sinai riceve le tavole della nuova Legge. Un’altra leggenda, più diffusa in Italia e tra i commentatori danteschi del XIV secolo, racconta di una colomba che un religioso, irato contro la Chiesa, ha addestrato a beccare nell’orecchio del giovane Maometto, in modo che si creda che sia lo Spirito Santo disceso a dettargli la nuova Legge dell’Islam. Questo saggio studia il ruolo del Libro sacro nella leggenda del toro nella Commedia di Dante, e in particolare nel canto XXVIII dell’Inferno, e nel dipinto l’Adorazione del vitello d’oro di Filippino Lippi (1502). Nel canto XXVIII dell’Inferno, in cui sono puniti gli scismatici e i seminatori di discordia, Dante non spiega quale sia la colpa del personaggio Maometto che, diviso com’è, sembra essere proprio un libro che si squaderna, aperto e lacerato: secondo la legge del contrappasso, potrebbe essere quel Libro portato dal toro, che, secondo i polemisti cristiani, era la contraffazione e manipolazione della Bibbia. Per comprendere gli elementi costitutivi del dipinto del Lippi il saggio tiene conto dell’impatto prodotto in Occidente dalla caduta di Costantinopoli (1453) e dal timore per l’espansione turca, e in particolare dell’importanza del Libro - e quindi della conoscenza - nel ciclo di affreschi della cappella Carafa in Santa Maria sopra Minerva (1488-1493), una chiesa sorta proprio nei pressi del tempio di Minerva Calchidica. Arriva così a proporre una nuova ipotesi di lettura di quel toro sospeso in aria: se rappresenta il nuovo idolo adorato dal popolo in preda all’irrazionalità e al delirio, il quadro esprime il timore di una nuova barbarie che si contrappone alla compostezza dei costumi e di un atteggiamento misurato incoraggiato dal sapere cristiano e antico racchiuso nel Libro, contro ogni forma di oscurantismo. Roberta Morosini, Ente Nazionale G. Boccaccio, ex borsista di Harvard “Villa I Tatti”, del National Endowment for the Humanties e del Centro Studi Ligure di Bogliasco. È professore ordinario di Letteratura Italiana presso la Wake Forest University, in North Carolina. I suoi interessi vanno dallo studio dei rapporti tra cristiani e musulmani nell’opera di Boccaccio al viaggio delle storie e in particolare quella di Alessandro Magno in una prospettiva pan–mediterranea (Brill 2010; Mapping the medieval Mediterranean, Brill, 2015). Ha scoperto e pubblicato le biografie inedite di Maometto nello Zibaldone di Boccaccio e nella Chronologia magna di Paolino Veneto e ha tradotto in italiano le favole di Maria di Francia (Carocci 2003). È autrice di Per difetto rintegrare. Una lettura del Filocolo di G. Boccaccio (Longo, 2004), curatrice di Boccaccio geografo e co–curatrice con C. Lee di Sindbad mediterraneo(PensaMultimedia, 2013) dove ha pubblicato il primo studio sistematico dei volgarizzamenti delle storie di Alessandro in Italia.Ha ricevuto nel 2015 il premio cultura “Luigi De Lise” di Sarno. È autrice della voce Giovanni Boccaccio per l’Enciclopedia Treccani nella collana Il contributo italiano alla storia del pensiero (2016). Ha ricevuto nel 2015 il premio cultura “Luigi De Lise” di Sarno.

Gianna Granati, storica e amica personale dello statista socialista, ripercorre La Storia d'Italia vista attraverso le memorie di  Pietro Nenni, che iniziano negli anni più cruenti della guerra e della lotta partigiana.Scorrono nelle intense pagine di Nenni quasi quarant'anni della vita politica e della  società  italiana del dopoguarra dalla ricostruzione fin quasi alla caduta della prima repubblica.

Daniele Ferrara, direttore del Polo museale del Veneto e Toto Bergamo Rossi, direttore di Venetian Heritage, sono i curatori di DOMUS GRIMANI 1594 – 2019, l’eccezionale mostra che celebra, dopo oltre quattro secoli, il ritorno a Palazzo Grimani della collezione di statue classiche appartenuta al Patriarca di Aquileia Giovanni Grimani. Conservata nel palazzo di famiglia in Santa Maria Formosa fino alla fine del 1500, fu poi donata alla Serenissima Repubblica di Venezia proprio per volontà di Giovanni dopo la sua morte.Il fulcro di DOMUS GRIMANI 1594 – 2019 è la ricostruzione di uno dei più significativi episodi della museologia europea – la Tribuna del patriarca Giovanni, ancora integra nella sua struttura architettonica – accompagnata dall’esposizione di arredi e opere nelle sale antecedenti, con l’intento di ricreare la decorazione di una dimora aristocratica del XVI e di restituire così ai visitatori l’atmosfera di un luogo che, grazie a questo progetto, torna protagonista dell’offerta culturale veneziana attraverso un allestimento ispirato all’estetica della “casa-museo”.DOMUS GRIMANI 1594 – 2019, nella sua volontà di far rivivere un momento della storia di Venezia nel XVI secolo, si affida anche alle tecnologie più all’avanguardia in modo da rendere vivo e vitale un passato che può ancora stupire e affascinare.Per questo motivo sono state previste delle audioguide che accompagneranno i visitatori all’interno delle sale. E per sottolineare l’eccezionalità della mostra, sono state scelte due voci particolarmente speciali: la versione in italiano sarà infatti recitata da Isabella Rossellini, mentre quella in inglese da Jude Law, membro onorario di Venetian Heritage.

Carpenters Workshop Gallery, in partnership con Lombard Odier Group, presenta DYSFUNCTIONAL, una coinvolgente mostra di collectible art-design allestita alla Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro in occasione della Biennale di Venezia.La mostra presenterà lavori di artisti affermati ed emergenti che intendono rompere i sottili confini tra arte, architettura e design. Le opere site specific fondono una tecnica straordinaria ed una vivissima espressione artistico-emotiva.21 artisti della Carpenters Workshop Gallery sono stati invitati a creare un dialogo tra la stupefacente architettura di Ca’ d’ Oro, la prestigiosa collezione di maestri dell’arte italiana e fiamminga del Rinascimento e il meglio del design contemporaneo. Per citarne alcuni, Vincenzo De Cotiis, Atelier Van Lieshout, Studio Drift, Maarten Baas, Nacho Carbonell, Vincent Dubourg, Verhoeven Twins e Virgil Abloh. Le loro opere si ispirano al patrimonio artistico della Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ d’Oro, che presenta capolavori come il San Sebastiano di Andrea Mantegna, la Crocifissione di Jan van Eyck, il Ritratto di Marcello Durazzo di Van Dyck, le Vedute di Venezia di Francesco Guardi e le sculture di Bernini, tra cui due modelli in terracotta per la Fontana dei Quattro Fiumi.Le opere in mostra entrano in dialogo, generando suggestive vibrazioni, con il patrimonio di tradizioni artigianali e artistiche di Venezia.

La Helen Frankenthaler Foundation e Venetian Heritage hanno il piacere di annunciare una mostra dei dipinti di Helen Frankenthaler provenienti dalla collezione della Fondazione, che sarà la prima presentazione del lavoro dell’artista a Venezia dalla partecipazione nel 1966 al Padiglione Americano della 33a Biennale di Venezia. La mostra proporrà quattordici dipinti che coprono un arco di quarant’anni della carriera dell’artista e si focalizzerà sul rapporto esistente nello sviluppo della pittura e del panorama: l’interazione di opere come i dipinti su cavalletto, seppure realizzati a terra, e i grandi quadri orizzontali che si aprono su spazi poco profondi ma estesi, così come fanno i panorami.La mostra è stata organizzata dalla Helen Frankenthaler Foundation e da Venetian Heritage, in collaborazione con Gagosian. Sarà allestita a Palazzo Grimani a Santa Maria Formosa, uno dei centri culturali più importanti di Venezia nel Cinquecento e dimora di una famiglia famosa per le sue collezioni e per il mecenatismo. Helen Frankenthaler è stata influenzata nel suo uso del colore dai grandi artisti veneziani del 1500, per cui la sede risulta particolarmente appropriata per questa mostra.

Alla fine del 2018 si è avviato in Biblioteca Nazionale Marciana  il restauro del Globo celeste di tre piedi e ½ del celebre cartografo e cosmografo Vincenzo Coronelli, da lui donato alla Repubblica di Venezia nel 1689. L’intervento è finanziato grazie alle erogazioni liberali pervenute tramite la piattaforma di Art Bonus (https://artbonus.gov.it/1312-globo-celeste-di-vicenzo-maria-coronelli.html), e si è scelto di svolgerlo in modalità di cantiere aperto  all'interno del percorso museale marciano, nella nuova sezione delle Sale dei Ridotti dei Procuratori.   La Biblioteca propone, martedì  14 maggio 2019, alle ore 15.00, una visita guidata della durata di un’ora circa al cantiere di restauro, curata dalla restauratrice Sara Gottoli e dal funzionario restauratore-conservatore della Biblioteca, Silvia Pugliese, che illustreranno le particolarità dell’opera di Coronelli, le varie fasi del restauro in corso e le novità emerse durante i lavori.La visita guidata si svolgerà per un  gruppo di massimo 15 persone. Richiesta la prenotazione on line sul sito della biblioteca: https://marciana.venezia.sbn.it/eventi-e-mostre/visite-guidate?evento=4393Punto di ritrovo al portone della Libreria Sansoviniana, Piazzetta San Marco 13,  alle ore 14.45.

Il Segretario Generale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e Direttore delle Gallerie dell’Accademia di Venezia, Giovanni Panebianco, presenta l’anteprima della mostra:Baselitz-AcademyA cura di Kosme de Barañanoche si terrà martedì 7 maggio 2019 alle ore 16.30 alle Gallerie dell'Accademia di Venezia.L’evento durerà dalle ore 16.30 alle 21.00, ultimo accesso alle 20.30.Evento Collaterale della 58. Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia

Trasparente come l’acqua di sorgente, come le opere lievi dei maestri vetrai romani, come un monile dai mille trafori che guidano lo sguardo altrove, verso mondi dell’immaginario in cui ognuno, a modo suo, si perde.L’inaugurazione della mostra ORNAMENTA. Trasparenze tra storia e design (12 maggio - 14 ottobre 2019) si terrà sabato 11 maggio 2019, alle ore 17.00, presso il Museo Archeologico Nazionale di Adria e sarà seguita da un momento di brindisi celebrativo. La giornata inaugurale vedrà il saluto del Sindaco di Adria, Omar Barbierato, e della direttrice del Museo, dott.ssa Alberta Facchi. seguiranno la presentazione dei gioielli contemporanei selezionati da Venice Design Week, con le parole della Presidente, l’arch. Lisa Balasso, la presentazione di alcuni oggetti antichi a cura della Presidente di Studio D, dott.ssa Alessandra Cuchetti, e del lavoro del liceo “Bocchi-Galilei”.Cartella stampa al link:http://http://drive.google.com/drive/folders/133B_SlQUXyn6gSPmFC1sOlNlxbNvWkpQ?usp=sharingSEI UN CREATIVO?IL CONCORSO INSTRUMENTADESIGNVenice Design Week e la Direzione del Museo archeologico nazionale di Adria, con il patrocinio dell’Amministrazione Comunale, hanno voluto quest’anno affiancare alla esposizione, che ha carattere internazionale per i designer intervenuti, un concorso creativo rivolto a designer locali e internazionali: artisti, artigiani designer di prodotto che dovranno ispirarsi ad uno dei reperti esposti nel Museo archeologico. Ciò nell’intento di rendere gli appuntamenti ideati con Venice Design Week  un volano di riflessione continua tra antico e contemporaneo, di creatività, di nuove idee per oggetti o per gioielli ispirati ai mille temi dell’antico. Dalle ceramiche attiche, ai corredi funebri, alle lucerne romane, al vasellame colorato, ai giochi da tavolo antichi, agli splendidi vetri: mille ispirazioni che aspettano di essere sviluppate.Informazioni su: www.venicedesignweek.comINSTRUMENTADESIGN tra antico e contemporaneo – Museo Archeologico Nazionale di Adria     Dove: Museo Archeologico Nazionale di Adriascadenza concorso: 25 giugno 2019esposizione: 2019-2020bando del concorso: www.venicedesignweek.com

A due anni esatti dal primo appuntamento ritorna la mostra ORNAMENTA. Trasparenze tra storia e design, promossa da Venice Design Week e dal MiBAC – Polo Museale del Veneto, in collaborazione con l’Associazione Studio D archeologia didattica museologia e il patrocinio dell’Amministrazione Comunale di Adria. Interpreti speciali dell’edizione 2019, gli studenti del Liceo “Bocchi-Galilei” di Adria. Alla mostra è collegato il concorso per creative design INSTRUMENTADESIGN.Il dialogo istituito tra passato e futuro in questa seconda edizione della mostra affianca gioielli di designer contemporanei selezionati da Venice Design Week agli splendidi vetri antichi custoditi nei depositi del Museo, solitamente non visibili al pubblico e “portati alla luce” in questa occasione. Nell’allestimento, questo speciale accostamento segue un tema principale comune a tutti gli elementi, quello della trasparenza, declinato secondo diverse suggestioni, rimandi, emozioni e particolari evocativi. Le relazioni tra i gioielli contemporanei e i pregiati e rari reperti del museo contribuiscono così alla lettura degli oggetti stessi e partecipano alla loro valorizzazione.La piccola esposizione fa parte della rassegna museale #EVASIONI, una serie di mostre iniziata a novembre 2016 e continuata in questi anni con vari contributi, tanto da essere arrivati all'edizione #4.Inaugurazione: sabato 11 maggio alle ore 17.00. Seguirà un brindisi celebrativoCartella stampa completa

Stagioni, Kimono e Kakejiku nel Giappone di Marie KondoVisita guidata di Anna Castelli e Mauro TrevisanIn occasione della Giornata Internazionale dei Musei (International Museum Day, IMD) Anna Castelli e Mauro Trevisan accompagneranno i visitatori del Museo d’Arte Orientale in un viaggio attraverso la bellezza, così come intesa nel Paese del Sol Levante. Obiettivo del IMD è sviluppare la consapevolezza che i Musei sono un importante mezzo di scambio culturale, arricchimento e comprensione reciproca: anche la collezione del Museo di Arte Orientale di Venezia offrirà l'occasione di scoprire come in Giappone nel passato l’avvicendamento delle stagioni si riflettesse nella vita di tutti i giorni, creando quella sensazione di benessere che Marie Kondo, con altri mezzi ma a partire dallo stesso principio, tenta di riportare nelle nostre vite. 

Evento promosso dall’Associazione Culturale Giacomo Matteotti in collaborazione con l’Archivio di Stato di Rovigo in occasione del 90° anniversario della firma dei Patti Lateranensi. Relatore: Gennaro Acquaviva, già consigliere politico dell’allora Primo Ministro Bettino Craxi e più volte eletto senatore con il PSI. La formazione politica e sociale di Acquaviva inizia nelle file del movimento cattolico democratico, prima nelle Acli di Livio Labor e poi con la fondazione del Movimento politico dei lavoratori, un partito nato con l’obiettivo di aggregare l’area cattolica del dissenso verso la DC. Le elezioni del 1972 però non premiano l’iniziativa progressista e la maggior parte del Mpl - compresi Acquaviva e Labor - confluisce nel Partito Socialista Italiano. Nel 1984 Acquaviva è uno dei protagonisti della stipula del nuovo concordato fra Stato Italiano e Chiesa Cattolica. Attualmente è Presidente dell’Associazione Socialismo.Acquaviva illustrerà le fasi che hanno portato alla stipula dei Patti Lateranensi tra il regime fascista e la Chiesa Cattolica. Tensioni e scontri veri e propri che iniziarono con i moti risorgimentali, la fuga di Pio IX, la fragile Repubblica Romana del 1849 retta dal triumvirato Mazzini, Saffi e Armellini e la successiva restaurazione papale grazie alle armi straniere di Napoleone III. Infine la Breccia di Porta Pia, quando nel 1870 i bersaglieri, guidati dal generale Raffaele Cadorna, sconfissero gli zuavi pontifici e conquistarono Roma che diventò capitale d’Italia, pose definitivamente fine al potere temporale dei papi. Per l’affronto subito - oltre alla scomunica a Casa Savoia - da quel momento sia Pio IX che i suoi successori, non uscirono più dai Palazzi Vaticani fino al fatidico 11 febbraio 1929. I Patti lateranensi, dal nome del Palazzo in San Giovanni in Laterano, furono sottoscritti dal cardinale Pietro Gasparri, segretario di Stato di Pio XI e dal capo del governo fascista Benito Mussolini e si dividevano in tre parti: il Trattato, che istituiva la Città del Vaticano; il Concordato che regolava i rapporti tra Stato e Chiesa e l’accordo finanziario che prevedeva un indennizzo di 750 milioni di lire a beneficio della Chiesa Cattolica. Acquaviva non parlerà solo della cosiddetta “Questione romana” ma si soffermerà anche sulla figura storica di Mussolini in bilico tra opportunismo e trasformismo. Prima di diventare “L’uomo della Provvidenza” il compagno Benito, nella sua giovanile militanza socialista rivoluzionaria, era noto per il suo feroce anticlericalismo. Esule in Svizzera, durante un contradditorio con un pastore protestante, osò sfidare Dio: “Se ci sei veramente, mi devi fulminare entro cinque minuti!”. Inoltre, nel 1910, pubblicò in francese un pamphlet dal titolo “Dieu n’existe pas” e successivamente, quando a Trento collaborava con il Popolo di Cesare Battisti, un romanzo d’appendice, molto pruriginoso: “L’amante del cardinale”…, fatto sparire da tutte le librerie del regno una volta diventato Duce. L’attivista Angelica Balabanoff, che conobbe bene il giovane Mussolini e che contribuì ad elevarlo culturalmente e politicamente, titolò la sua biografia sul duce: “Il traditore”.Infine, ma non secondaria, sarà la testimonianza diretta di Acquaviva sulla revisione dei patti lateranensi con l’Accordo di Villa Madama del 1984, siglato per “regolare le condizioni della religione e della Chiesa in Italia”. Luigi Accattolli, nella prefazione del libro “La Chiesa galassia e l’ultimo Concordato” (Rusconi, Milano 1987) di Gennaro Acquaviva e Giuseppe De Rita, scrive: “L’ultimo Concordato, cioè l’ultimo possibile, è quello firmato da Craxi e Casaroli, in vigore dal 3 giugno 1985: dopo del quale dovrebbe aprirsi – la via delle intese, indicata nell’articolo 8 della Costituzione […]           Acquaviva, come consigliere di Craxi, è stato uno dei responsabili del nuovo Concordato. Sa come è nato e perché non poté essere diverso. L’idea dell’ultimo Concordato è sua”.

Da 5 a 10 lire. Questo è quanto Giovanni Ricordi offriva al ragionier Nando Salce, suo attento collezionista, nel febbraio 1904 per cedergli le ultime novità create da Leopoldo Metlicovitz. E nonostante un prezzo non così trascurabile, al termine di una trattativa epistolare, Salce aderiva alle richieste dell’editore milanese, proprio perché sapeva apprezzare l’opera dell’incisore triestino, ben valutando la capacità di fascinazione e la forza grafica delle sue creazioni per Casa Ricordi. Il collezionista trevigiano era perfettamente consapevole di essere di fronte ad uno dei maestri assoluti del cartellonismo italiano. Ed è proprio da queste lettere manoscritte e da altri preziosi documenti, sino ad oggi mai esposti, che prende idealmente avvio la retrospettiva che il Museo Nazionale Collezione Salce dedica, dal 16 maggio a 13 ottobre, a Leopoldo Metlicovitz.La mostra trevigiana fa seguito a quella che Trieste, città natale dell’artista, gli ha dedicato nel centocinquantenario della sua nascita al Museo Revoltella e al Civico Museo Teatrale “Carlo Schmidl”. Riprendendone naturalmente tutti i capolavori fondamentali, ma scegliendo di indagare Metlicovitz sotto nuovi punti di vista. Soffermandosi  sul suo rapporto con la Ricordi, ma esplorando anche aspetti diversi e poco noti della sua amplissima produzione grafica, dai calendari alle piccole locandine. “Creazioni” che nella loro specificità mostrano il “marchio Metlicovitz”, inconfondibile e potente.Un ulteriore approfondimento è riservato al tema del paesaggio, per nulla scontato in un artista che era maestro della figura e della teatralizzazione e di cui, invece, si mostra attentissimo lettore. Sono manifesti turistici e dedicati a prodotti per l'agricoltura che mettono in piena evidenza il paesaggio e manifesti che promuovono l'uso dell'automobile per i quali l'ambiente funge da sfondo.Di Leopoldo Metlicovitz saranno in mostra molti dei suoi lavori più  rappresentativi dedicati a prodotti commerciali e industriali, ma anche a grandi eventi come l'Esposizione internazionale di Milano del 1906, a famose opere liriche, da Madama Butterfly  a Turandot.Mostra a cura di Valeria Arena, Daniele Ferrara, Mariachiara Mazzariol, Roberta Rizzato.

La Biblioteca propone, mercoledì  22 maggio 2019, alle ore 11.00, una nuova visita guidata al cantiere di restauro del Globo celeste di tre piedi e ½ del celebre cartografo e cosmografo Vincenzo Coronelli, da lui donato alla Repubblica di Venezia nel 1689. La visita, della durata di un’ora circa, sarà curata dalla restauratrice Sara Gottoli e dal funzionario restauratore-conservatore della Biblioteca, Silvia Pugliese, che illustreranno le particolarità dell’opera di Coronelli, le varie fasi del restauro in corso e le novità emerse durante i lavori.La visita guidata si svolgerà per un  gruppo di massimo 15 persone. Richiesta la prenotazione on line sul sito della biblioteca: https://marciana.venezia.sbn.it/eventi-e-mostre/visite-guidate?evento=4393Punto di ritrovo al portone della Libreria Sansoviniana , Piazzetta San Marco 13,  alle ore 10.45.Alla fine del 2018 si è avviato in Biblioteca Nazionale Marciana  il restauro del Globo celeste di tre piedi e ½ del celebre cartografo e cosmografo Vincenzo Coronelli, da lui donato alla Repubblica di Venezia nel 1689. L’intervento è finanziato grazie alle erogazioni liberali pervenute tramite la piattaforma di Art Bonus (https://artbonus.gov.it/1312-globo-celeste-di-vicenzo-maria-coronelli.html), e si è scelto di svolgerlo in modalità di cantiere aperto  all'interno del percorso museale marciano, nella nuova sezione delle Sale dei Ridotti dei Procuratori.   

Apertura straordinaria serale del Museo archeologico nazionale di Adria in occasione della Festa e Notte dei Musei. I visitatori saranno accompagnati in un viaggio attraverso la bellezza con la mostra ORNAMENTA. Trasparenze tra storia e design grazie alla disponibilità del personale del museo.Il dialogo istituito tra passato e futuro in questa seconda edizione della mostra affianca gioielli di designer contemporanei selezionati da Venice Design Week agli splendidi vetri antichi custoditi nei depositi del Museo, solitamente non visibili al pubblico e “portati alla luce” in questa occasione.Nell’allestimento, questo speciale accostamento segue un tema principale comune a tutti gli elementi, quello della trasparenza, declinato secondo diverse suggestioni, rimandi, emozioni e particolari evocativi. Le relazioni tra i gioielli contemporanei e i pregiati e rari reperti del museo contribuiscono così alla lettura degli oggetti stessi e partecipano alla loro valorizzazione. #Festadeimusei, #NottedeiMusei, #IMD2019, #Mibac, #museitaliani

Una vera Festa per il museo di Adria, hub culturale dell'archeologia dell'intera area deltizia veneta.Conferenza con la dott.ssa Simonetta Bonomi, già Direttrice del Museo, e con l’arch. Loretta Zega, progettista, a 10 anni dalla conclusione dei lavori di ampliamento e riallestimento del museo.#Mibac, #museitaliani

In occasione della Notte dei Musei la Galleria Franchetti alla Ca' d'Oro terrà un'apertura straordinaria dalle ore 19 alle 22 dove per ci saranno due visite guidate, una alle ore 20 e una alle ore 21, alla mostra DYSFUNCTIONAL oraganizzata in occasione della Biennale d'Arte di Venezia.

In occasione della Notte europea dei Musei ci sarà un'apertura straordinaria nel Museo nazionale archeologico Concordiese con una visita guidata a cura di Roberta Pauletto a partire dalle ore 20.30. Seguirà una presentazione di vini prodotti nel territorio con degustazioni offerte dall'azienda vinicola Casonato. Alle ore 21 una visita nell'area archeologica della Basilica paleocristiana di Concordia Sagittaria a cura dell'Associazione Studio D. 

Apertura straordinaria a Villa Pisani per la Notte dei Musei dove per l'occasione verrà proposta una serata barocca ammirando il Tiepolo. 

In occasione della Notte dei Musei verrà proposta ai visitatori una visita guidata attraverso la bellezza della mostra "ORNAMENTA. Trasparenze tra storia e design". 

Il 18 maggio 2019 le Gallerie dell'Accademia di Venezia aderiscono alla Festa dei Musei 2019, grande evento nazionale organizzato dal Ministero per i beni e le attività culturali, e alla Notte Europea dei Musei 2019, iniziativa patrocinata dal Consiglio d’Europa e da ICOM - International Council of Museums.Di seguito il programma delle numerose iniziative organizzate per la giornata.FESTA DEI MUSEI 2019INGRESSO GRATUITO AL MUSEO DALLE 8.15 ALLE 19.15Oltre alla collezione permanente è possibile visitare gratuitamente le mostre "Leonardo da Vinci. L'uomo modello del mondo" e "Baselitz-Academy". Durante la giornata si propongono i seguenti percorsi guidati gratuiti alla mostra “Leonardo da Vinci. L'uomo modello del mondo”:ore 10:00, in ingleseore 11:30, in italianoore 14:00, in ingleseore 15:30, in italianoPer i percorsi guidati l'appuntamento è direttamente in museo nella mezz'ora precedente alla partenza, fino ad esaurimento dei posti disponibili. Invitiamo i più piccoli a partecipare alle attività educative gratuite del museo:- ore 15:00 laboratorio “Allestire lo spazio con il tempo” per bimbi dai 4 ai 6 anni e per bambini dai 7 ai 10 anni.È richiesta la partecipazione dei genitori. Per informazioni e prenotazioni:info@didatticando.it NOTTE EUROPEA DEI MUSEIMusei come hub culturali: Il futuro della tradizioneAPERTURA STRAORDINARIA DALLE 19.15 ALLE 22.15 – INGRESSO 1 EURO Sabato 18 maggio 2019, in occasione della Notte Europea dei Musei 2019, il museo è aperto dalle 19:15 alle 22:15 al costo simbolico di 1 euro (eccetto le riduzioni e le gratuità previste per legge). Ultimo ingresso alle 21:30. Le Gallerie dell'Accademia vi aspettano per una serie di appuntamenti speciali dedicati alle mostre e alla collezione, rendendo partecipe il pubblico contemporaneo nella scoperta di un museo rivolto al futuro. INCONTRO APERTO IN MUSEO – SALA XX, PRIMO PIANOSilvia Salvini introduce i teleri della serie dei "Miracoli della Croce" originariamente collocati presso la Scuola di San Giovanni EvangelistaInfo: in sala XX sarà possibile ascoltare una breve presentazione dei teleri, non si prevede una partenza a orari prefissati, la durata della presentazione è di circa 10 minuti TRA BASELITZ E L’ACCADEMIA, PUNTI DI VISTAMichele Nicolaci ci accompagna alla visita della mostra “Baselitz-Academy”Maria Teresa Dal Bò mette in relazione i dipinti di Georg Baselitz con la tradizione dell’arte occidentaleInfo:Partenza ore 19.30 - durata un’ora circa, max 30 personePartenza ore 21.00 - durata un’ora circa, max 30 personePercorso gratuito senza prenotazione, appuntamento al meeting point (ingresso del museo) fino ad esaurimento dei posti disponibili. LEONARDO, INCONTRI RAVVICINATIValeria Poletto, curatrice della mostra, ci introduce alla visita di “Leonardo da Vinci. L’uomo modello del mondo”Karmen Corak svela i segreti delle tecniche grafiche utilizzate nei disegni di Leonardo?Info:Partenza ore 19.45 - durata un’ora circa, max 30 personePartenza ore 21.00 - durata un’ora circa, max 30 personePercorso gratuito senza prenotazione, appuntamento al meeting point (ingresso del museo) fino ad esaurimento dei posti disponibili. Si ringraziano i funzionari e tutto lo staff del museo che hanno permesso la realizzazione della serata.Vuoi scoprire le altre giornate del 2019 ad ingresso gratuito alle Gallerie dell'Accademia? Visita la pagina #IovadoalMuseo 

La Biblioteca Nazionale Marciana aderisce all’iniziativa ministeriale “Io vado al Museo” in applicazione del nuovo piano di gratuità voluto dal Ministro Alberto Bonisoli, con l’obiettivo di aumentare le giornate gratuite d’ingresso ai musei, siti archeologici e monumenti italiani modulandoli però secondo le necessità di ogni diversa realtà.Domenica 2 giugno 2019, in occasione della Festa della Repubblica italiana, tutti potranno accedere gratuitamente alle Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana dall’ingresso di Piazzetta San Marco n. 13/a (orario: 10.00 – 19.00, ultimo accesso alle ore 18.00).Sarà l’occasione anche per visitare la mostra “Portfolio – Wild Thought. Johannes Brus, Ottmar Hörl” con il contributo di Dierk Maass, in concomitanza con la 58. Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale di Venezia.Si precisa che, per motivi di sicurezza, non saranno ammessi visitatori con zaini, trolley e borse ingombranti. Non sarà permesso l’accesso di persone con il volto coperto, per precisa indicazione della Prefettura.

Nell’ambito del ciclo “Incontriamoci in Marciana” la Biblioteca Nazionale Marciana giovedì 13 giugno 2019, alle ore 17, propone la presentazione del volume: La botanica de’ fiori dedicata al bel sesso, a cura di Simona Verrazzo. Introduzione di Lucia Tongiorgi Tomasi e Luigi Zangheri. Premessa di Duccio Tongiorgi, Firenze, Olschki, 2018. Saluto di Stefano Campagnolo, direttore della Biblioteca Nazionale Marciana. Relatori: Federica Benedetti e Susy Marcon, Biblioteca Nazionale Marciana.Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili: Piazzetta San Marco 13/a, Venezia (Libreria Sansoviniana, sede storica della Biblioteca).Da sempre connesso al mondo degli affetti, l’immaginario floreale domina il panorama europeo del XIX secolo. La straordinaria diffusione della coltivazione dei fiori nostrali ed esotici nei giardini contribuisce a sollecitarne riflessi psicologici ed economici, accanto ai sempre più approfonditi studi scientifici sulla base della sintesi organica teorizzata da Carlo Linneo.Sulla scia della fortunata tradizione francese dedicata alla «botanique pour les dames», alla fine del 1827 anche l’editore-libraio milanese Lorenzo Sonzogno pubblica un elegante ‘almanacco’ – La Botanica de’ Fiori dedicata al Bel Sesso –, corredato da raffinate tavole a colori, alcune delle quali opera dell’incisore vicentino Giuseppe dell’Acqua. Si tratta del primo volume di una serie fortunata, di lieve e non impegnativa lettura, rivolta al «gentil sesso» che affronta tematiche che vanno da sintetici elementi di scienza botanica, ai giardini, a digressioni poetiche e letterarie sul panorama floreale fino al romantico linguaggio dei fiori. Anonimo autore della gradevole operetta è l’erudito poligrafo e letterato Giuseppe Compagnoni, assai noto nel sofisticato ambiente culturale milanese di primo Ottocento, già abile divulgatore di temi scientifici ‘al femminile’.

“Musei in Festa”, che ha riscosso molto successo nelle precedenti iniziative, ritorna con nuovi appuntamenti per il 2019.  Nelle festività del 14 aprile, 16 giugno, 6 ottobre e 8 dicembre, è nuovamente previsto l’ingresso gratuito per tutti i residenti dei 44 comuni della Città Metropolitana, in 9 musei veneziani: da Palazzo Ducale al Museo Correr (con il percorso integrato che comprende il Museo Archeologico Nazionale e le Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana), da Ca’ Pesaro, con associato il Museo d’Arte Orientale, al Museo di Palazzo Mocenigo, dal Museo del Vetro di Murano al Museo del Merletto di Burano, dalla Casa di Carlo Goldoni al Museo di Storia Naturale e a Ca’ Rezzonico – Museo del Settecento Veneziano. Quest’anno, oltre ai Comuni della città metropolitana, l’accesso libero a 9 dei musei civici veneziani si estende anche ai residenti del comune di Mogliano Veneto. Un modo per condividere con la Città allargata – della quale i musei veneziani sono importante punto di riferimento – i valori della storia, della cultura e della bellezza di cui sono portatori, in due giornate di festa nazionale di cui approfittare.Domenica 16 giugno, quindi, i residenti nei 44 Comuni della Città Metropolitana e nel comune di Mogliano Veneto potranno ottenere, esibendo un documento d’identità, l’ingresso gratuito anche alle nostre Sale Monumentali, con accesso e biglietteria al Museo Correr, ore 10 – 18).Sarà l’occasione anche per visitare la mostra di arte contemporanea “Portfolio – Wild Thougth. Joanns brus e Ottmar Hörl”, con un contributo di Dierk Maass, in concomitanza con la 58. Esposizione Internazionale d’Arte de La Biennale di Venezia.I 44 Comuni Annone Veneto, Campagna Lupia, Campolongo Maggiore, Camponogara, Caorle, Cavallino-Treporti, Cavarzere, Ceggia, Chioggia, Cinto Caomaggiore, Cona, Concordia Sagittaria, Dolo, Eraclea, Fiesso d’Artico, Fossalta di Piave, Fossalta di Portogruaro, Fossò, Gruaro, Jesolo, Marcon, Martellago, Meolo, Mira, Mirano, Musile di Piave, Noale, Noventa di Piave, Pianiga, Portogruaro, Pramaggiore, Quarto d’Altino, Salzano, San Donà di Piave, San Michele al Tagliamento, San Stino di Livenza, Santa Maria di Sala, Scorzè, Spinea, Stra, Teglio Veneto, Torre di Mosto, Venezia, Vigonovo.

Il Museo di Stato Russo e lo scultore Vasily Klyukin presentano In Dante Veritas Inferno, una grande mostra interattiva negli spazi dell'Arsenale, che si terrà durante la Biennale di Venezia 2019.Con una reinterpretazione della Divina Commedia, poema epico di Dante Alighieri del XIV secolo, Klyukin esplora i temi del vizio umano e del peccato, del Bene e del Male, e reinventa l'Inferno dantesco come un collasso ambientale, la conseguenza finale dei nostri peccati e della nostra inerzia nell’agire.La collezione è composta da 100 elementi multimediali, tra cui sculture, installazioni, riproduzioni digitali, audio e pannelli luminosi. La parte centrale della mostra è costituita da 32 sculture, 22 delle quali incarnano i vizi umani, come la rabbia, l'ipocrisia, l'ingordigia e il tradimento.Si incontreranno i quattro cavalieri dell'Apocalisse sotto i loro nuovi nomi: sovraffollamento, disinformazione, sterminio e inquinamento di 3,5 metri di altezza, che identificano i problemi globali del mondo contemporaneo.Una versione più piccola della mostra si è tenuta al Museo di Stato Russo di San Pietroburgo. In tre mesi ha registrato un afflusso di 200.000 persone, diventando in quel lasso di tempo la mostra più visitata in città.VASILY KLYUKIN Nato a Mosca nel 1976, Vasily Klyukin, dopo studi nel campo della finanza e una brillante carriera negli affari come fondatore di una banca e di un fondo immobiliare, si trasferisce a Montecarlo nel 2011 per dedicarsi completamente all'arte nelle sue diverse forme: architettura, scultura, design e scrittura. Raggiunge la notorietà con il volume "Designing Legends" del 2013 (Skira), dove pubblica una raccolta dei suoi concept architettonici più visionari, suscitando reazioni controverse ma anche grande ispirazione tra bambini e ragazzi, che sfogliando quelle pagine decidono di dedicarsi all'architettura. Dal suo interesse originario per l'architettura, Klyukin, riducendo la scala delle sue opere si volge poi alla scultura - che mostra un forte gusto per il design - inventando nel 2016 la tecnica detta "live sculpture", creando sculture composte da lastre d'acciaio incastrate tra loro, conferendo all'opera la mobilità delle pagine di un libro. Nel 2017 la sua statuetta della "Golden Madonina" realizzata con questa tecnica è il premio ufficiale Design Prize per la Milano Design Week. Nel 2016 pubblica il romanzo fantascientifico "Collective Mind", al cui seguito sta attualmente lavorando. Tra i diversi enti, Klyukin sostiene amfAR, la fondazione di Elton John per la ricerca sull'AIDS, e le sue opere si trovano spesso ad importanti aste di beneficienza. Tra i suoi collezionisti ricordiamo Alberto II, Principe di Monaco, Charles Saatchi, Sir Leonard Blavatnik, Eva Longoria e Leonardo di Caprio.

Conversazione di Sandto Merz Garante del contribuente per il Veneto.